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作为中国花鸟画画家，荷花是我创作最多的题材之一，但鲜少画睡莲。每次提笔欲画，都因睡莲的特征不够入画而迟迟不能下笔。
历史上画荷的人很多，画睡莲的却很少。因荷花形状极具绘画三要素——点、线、面之美，很入画。睡莲则不然：花头造型过于单调，根茎又长在水平面之下，叶子浮在水面上却规整少变化，怎样才能既表现其生长特点，又具有绘画的美感？这对我来说是个难题。
2020年7月，应中科院西双版纳热带植物园和全国植物联盟的邀请，赴植物园参加活动，此行我最大的收获就是找到了一种表现睡莲的写意笔法。
绘画史上最著名的睡莲作品公认是莫奈的《睡莲》，它也是印象派绘画的经典之作。大师注重用油彩表现光影的变幻，着力捕捉水的梦幻之美。中国画则不然，中国画注重写实对象的意象化处理。除却大写意大泼墨，画什么还是要注重对象是什么，尤其花鸟画的表现，对于水的处理总不能只是孤帆远影碧空尽的留白，让人凭空臆想吧？
所以，中国画表现睡莲的难题在于水，而不在莲。这次在植物园得以近距离观察睡莲的细节，有盆栽的形态各异的多个品种，也有导弹基地前满池浩荡、生气蓬勃的大场面，加之植物学家们的科普讲座，真是一场视觉和认知的盛宴！
那几天，我把自己关在房里，面对窗外雨中的一池睡莲，拈一朵对插案头，铺开宣纸，信笔写来。今日飘雨，“墨迹天气”上显示西双版纳此刻空气湿度为100%。我把带来的红星宣纸铺展开来，毛笔在纸上走过的感觉舒服极了，水晕的节奏自由而畅快。古人有句咏睡莲的诗句：风生碧绿任缠绵。我将“缠绵”改为“风生碧绿任漪涟”，“漪涟”意味着动，意味着变化发展，我心里体会着古人的诗意，手中行笔有“润含春雨”的意境之美。
面对满幅铺就的莲花，我试着加强花头的细节，用勾填法画花蕊的层次变化，花瓣的丰富色彩；将根茎横向处理，形成与团花的节奏对比；敷以重彩重墨画叶，用叶子的厚重将浅淡调的花头挤出来。此方法受到郭怡孮先生《西湖过雨》的画法启示，在作画中但求有自己的想法，有自己的东西，哪怕是一点点。艺术无异于体育竞技，有时想超越自己一点点也很难。
中国画讲究干湿浓淡，造型色彩，但更重要的是诗意！就像王维说的“诗中有画，画中有诗”。中国画原本就是诗书画并存的艺术形式，而诗意的营造需要各方面的修养而集成，非一朝一夕之功，需长期学问的滋养陶冶，如养玉，日日摩抚在心。
窗外细雨如丝，我将胭脂、曙红、藤黄、赭色、花青、石青、石绿调在白瓷盘中，让热带雨林的云蒸霞蔚将它们融合生成胭脂红、秋香黄、紫云烟、翡翠绿，泼洒、勾填、晕染翩翩起舞于素白的宣纸上，画出自己心中的诗意。
“解衣磅礴”是写意画挥毫泼墨的最佳状态，“浅唱低吟”则是工笔小写的娓娓道来，“灵光乍现”即是久思顿悟的良辰佳境！画入佳境感受到的是一种身手皆爽的愉悦。
2020年7月