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任何事物从认识到行动到实践检验真理的过程都是不易的。
那年在砀山画梨花《三月雪》的过程，是我一次死而后生的创作经历，也是一次绘画理念的蝉变过程。
我初次去砀山县画梨花写生，住在北乡的良梨园，良梨园以百年老梨树居多而有名。我们来时正赶上一年一度的梨花节，一株株排列成行的老梨树开满了白花，花与花在空中相连交错，遮天蔽日，风吹过来纷纷扬扬，如雪片凌空飘洒，真正是在演绎一场风花雪月的故事。
我和当时砀山画院的院长赵松岩住在老乡老唐家，园里最大的梨树王就是他家承包的。老唐说到秋天收梨子的时候，要开个带拖挂的大车在树下，一棵梨树可以收几千斤，装满整整一车。梨树王有几百年树龄了，结的梨不大，可特别甜。老唐待我们很好，早上给我们煮梨粥，中午蒸梨做菜，晚上给我们熬梨汤，这对他们来说是家常便饭，对我们来说是营养佳肴。白天老乡上树给花授粉，我们就在树下写生，老乡从早到晚地劳作，我们也从早到晚地画着。至今我一看梨树花就知道授没授过粉，授过粉的花心中间有小黑点，没授过粉的花心中间是淡黄色的，这也是实践出真知。
刚开始我们在速写本上对着梨树一朵花一朵花地抠，一页纸一页纸小心地画着，反复找感觉。几天画下来，逐渐掌握规律后，用大纸铺在画板上画，在花、秆、叶上找点、线、面的绘画关系，做大画面的线描构图练习。再后来我去砀山写生时，总会带上长卷纸，五米、十米长的，在写生中完成线描构图组合，画成或长卷或条屏的线描稿，带回去可直接用于创作。
老梨树的枝干造型极具绘画性，如蛟龙探海，如剑刺南天，写生时取舍组合尤为重要，布局如布阵，枝干组合就是画面的龙骨架，龙骨架上敷以花的聚散关系构成画面。写生时七分感性，三分理性，面前的梨树就是生活给你提供的无限创作可能。写生时，眼前的花和手中的画可以做到眼、手、心自由转换时，你就进入了最佳状态，当然这种状态也是连续多次的写生实践才能找到的。
《三月雪》的创作，最初我准备用传统工笔技法来画，最后完成的作品是现代重彩，其中的曲折之路可以说是画作本身领着我走过的。
动手创作前，我把在砀山画的写生稿贴满画室墙上，横的、竖的、方的，各种尺寸都有。梨花造型比较琐碎，点、线、面关系不好处理，我见当地画家的梨花作品画得都挺具象，怎么摆脱影响，怎么在风格上拉开距离，是必须考虑的。
待我把工笔稿反复推敲，苦苦经营，九朽一罢，细细用工笔线条在画布上勾勒时，远远看着，忽然发现这并不是我想要的东西。
艺术创作的意义不仅是表现对象的自然美，更重要的是表现自然给你的独特感受，用自己的语言去表现你的独特感受，才可称为艺术创作。1998年从文化部首届重彩画高研班学习回来，我原有的审美感觉已经被颠覆了，新的理念又没形成，手上功夫跟不上，正处在一种提起笔就在痛苦中纠结的状态。
我是搞工艺美术出身的，做过刺绣、漆器设计，一直醉心于民族服饰，镂金错银配以朱红石绿富丽堂皇的色彩样式，过去在创作中很想追求这种质感的效果，无奈拘于中国画材料的限制，难以企及。现代岩彩画材的引进和技法的革新，正好给中国画的创作开启了新的模式，拓展丰富了原有的创作空间，干吗不去大胆尝试呢？刹那间我有了种找到方向的顿悟。
我把画板立在画室，每天进门看几眼，期待找到进入这张画的契机，好些天了还是不行。创作好比思念，我不断回忆着梨园的场景，想起下雨时雨打梨花那种缠绵的美，古人千百次吟诵过的情怀。
翻看写生时拍的照片，雨过天晴，蓝天衬得梨花特别白净，湿黑的树干如同水墨淋漓的书法笔道，枝干伸曲迂回，交错穿插，有种书法大篆的壮美。我突然灵光一现，仿佛看到画面上铺金染银，呈现出富丽堂皇的现代重彩式样。我用裁好的小片宣纸将费心勾好的画稿贴掉，断了后路，重新开始。
我将水干色调好深蓝到青绿几套色，刷到亚麻画布上，形成从蓝天到绿草地的变化，用炭棒大幅度地凭感觉画出老梨树干的交错穿插，找空间感和韵律感；用银箔贴出树干的粗细，在树干的空隙中用覆盖力强的白粉点出一组组厚实的梨花，将粗颗粒矿物色泼染在银箔铺就的树干上，使其铿锵有力又色彩斑斓。湛蓝天缀着梨花白，碧草地映着银树干，画面绘制中大有畅快淋漓之感。
绘画很有意思的是常常画到一半，画面仿佛有了灵魂，她会领着你往前走，时时给你制造出意想不到的效果，提醒你怎么去画。作品完成时她可能不是你原来设想的样子，但她给你呈现的是一支层次丰富的交响乐合奏曲，这便是艺术创作的快乐！
材质的革新引领画面的变幻，画面的变幻引领技法的革新，技法的革新引领画面的现代化。整个过程就是一次死而后生的创作经历：一次从迷蒙到豁然开朗的心路历程，一次从传统到现代绘画理念的蝉变过程，一次从认识到实践的检验过程。
作品完成，取名《三月雪》，这张画获奖无数。
2003年7月