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他虽出身于农民家庭，却成了“诗家天子”；他虽然耿直，得罪了很多人，却是“社交达人”，交友无数；他既会写豪迈昂扬的边塞诗，也能作柔情婉转的闺情诗；他一生波折不断，最终因才华被人所妒，惨遭杀害。
从文学技巧说，王昌龄和孟浩然可以对举；从思想内容说，陈子昂和杜甫可以并提。昌龄、浩然虽无王摩诘、李太白之高，然个性最为显著。至于文字色彩的浓淡，则浩然走的是清淡之路，昌龄走的是浓密之路。
盛唐诗风的发展，乃做螺旋式的上升，由齐梁陈逐步回升到魏晋宋的古风时代。魏晋宋风格的代表可举陶渊明、谢灵运两大家，盛唐诗人中属于这类风格的代表作家当推孟浩然与王昌龄。这四个人，浩然可匹渊明——储光羲人多以为近陶，实则是新创境界，较摩诘去陶为远——昌龄则近大谢。大谢炼字功夫极深，但尚不能堆成七宝楼台，完成这一任务的只有王昌龄了。我们说浩然可匹渊明，只是说他近陶而已，而昌龄在汉字锻炼功夫上别开天地，比大谢成就更大。
诗之有社会意识，在内容方面开新天地者当推杜甫，后来的人想把社会意识和内容题材合铸而为一，做此尝试者有孟郊，然效果是失败的，可见诗境汇合之难。
昌龄的《长信秋词》云：
奉帚平明金殿开，
且将团扇共徘徊。
玉颜不及寒鸦色，
犹带昭阳日影来。
首句如工笔画，金碧辉煌，极为秾丽。次句用班婕妤故事，“团扇”二字括尽一首《怨歌行》意境，全首诗眼也就在“团扇”二字，整首诗因之而活。第三句中“玉颜”“寒鸦”对举，黑白分明，白不如黑，幽怨自知。第四句中“日影”形象有暖意，更反映出冷宫的寂寞凄清。这种写法比起浩然的清淡，又是一种风格。昌龄诗给人的印象是点的，而浩然诗则是线的。此处“不及寒鸦色”虽是点的写法，尚有线索可寻，至李长吉（贺）则变得全无线索，那是另一新的境界。
中国诗是艺术的最高造诣，为西洋人所不及。法国有一名画家，曾发明用点作画，利用人远看的眼光把点连成线条，并由此产生颤动的感觉，使画景显得格外生动。在中国诗里同样有点的表现手法，不过像大谢的诗只有点而不能颤动，昌龄的诗则简直是有点而又能颤动了，至于李长吉的诗又似有脱节的毛病。我们读这类诗时也应掌握这个特点，分析要着重在点的部分，使人读起来自然地引起颤动的感觉。杜诗亦偶有此种作法，然而效果到底差些。像《长信秋词》这首诗，可说是王昌龄的独创风格，功绩不可磨灭。他本人诗中像这类作品也不多，略相似的有《听流人水调子》一诗：
孤舟微月对枫林，
分付鸣筝与客心。
岭色千重万重雨，
断弦收与泪痕深。
首句中“枫林”二字将《楚辞·招魂》意境全盘托出，次句是用乐音写流人的心境，三四两句是写将千重万重山雨收来眼底，化作泪泉，客心的酸楚便可在弦外领略了。诗中的几个名词，如“孤舟”“微月”“枫林”“鸣筝”“客心”“岭色”“万重雨”“断弦”“泪痕”等已够富于诗意，经过作者匠心加以连串，于是恰到好处，表现出一幅极为生动的诗境。长吉的诗往往忽略做这种连串的安排，因而产生脱节的毛病。
《芙蓉楼送辛渐》一诗也同具此妙：
寒雨连江夜入吴，
平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，
一片冰心在玉壶。
前面三句是用线的写法，依层次串连下来，从夜晚写到天明，由眼前写到别后，末句用的又是点的表现手法了。“冰心在玉壶”本是从鲍明远（照）“清如玉壶冰”的句意化出，而能青出于蓝，连那个“如”字都给省掉，所以转胜原作。“冰心”是说心灰意冷，“玉壶”是说处身之洁，这七字写尽诗人的身世感慨。以壶比人，是昌龄新创的意境。凡用物比人，须取其不甚相似中的某一点相似，这样就会给人以更新、更深的印象。曾有一则以壶比人的笑话，说是几个朋友约会饮酒，各人自道酒量，一人说他饮十杯才醉，一人说他只要三杯足够，另一人说他见酒壶就醉，问起原因才知道他每次饮酒回家，常挨老婆臭骂，骂时她一手叉腰，一手指定老公鼻子，样子活像一把酒壶，他怎能不见了酒壶就醉呢！这笑话拿酒壶比作恶妇骂人的形象，是取其骂人的姿势相似，因而显得奇谲可笑。任何观念都是相对的，然后才能存在，骈文对仗，其妙在此。故用比喻当从反面下手，像抽水似的，要它上升，必向下压。
王昌龄的诗，在文学史上值得大书特书。唐代诗人的作品被当时人推为诗格者，只有王昌龄和贾岛二人。所以他别有绰号叫“诗家天子王江宁”，“天子”有的记载作“夫子”，实误。被人尊为“天子”或“夫子”，可见他作诗技巧的神奇高妙。
所谓抒情诗，不只是说言情之作而已，我以为正确的含义应该是诗中之诗，如张若虚的《春江花月夜》就是抒情诗最好的标本，而绝句又是抒情诗的最好形式。宋人解释绝句，以绝为截，是取截律诗的一半而成的新形式，但依诗歌发展的过程考证实不相符。唐人作诗因入乐关系，多用四句为一节奏，故虽是长篇古风亦可截用四句，如李峤七古《汾阴行》的末四句：
山川满目泪沾衣，
富贵荣华能几时？
不见只今汾水上，
惟有年年秋雁飞。
即被截入乐，当筵歌唱，说明绝句的产生是和律诗毫无关系。诗有佳句当自曹子建（植）开始，至唐而有“诗眼”之说，往往使用一字而全篇皆活，有人说这是诗的退化，倒也不尽然。唐代大家为求纯诗味的保存，特别重视形式精简而音乐性强的绝句体。就艺术言，唐诗造诣最高的作品，当推王昌龄、王之涣、李白诸人的七绝，杜甫远不能及，他的伟大处本不在此。从诗的整个发展来看，七绝当从七古发源，便是七律也是从七古蜕变而来，因而最高造诣的七律也以像七古的风格为佳，这也是崔颢《黄鹤楼》被人推为全唐七律压卷之作的原因。所以说，七绝当是诗的精华，诗中之诗，是唐诗发展的最高也是最后的形式。被人们欣赏的诗味更浓的词，也就是在绝句这个基础上结合其他的因素发展变化创新出来的。传统看法认为五律是唐诗的重要成就，我觉得还欠考虑。