1　带你认识管弦乐队中的乐器
——布里顿《青少年管弦乐队指南》

西方音乐的各种表现形式，无论是交响曲、交响诗，还是协奏曲，甚至就连歌剧的伴奏，都需要一个由数十人甚至近百人组成的管弦乐队来演奏。由这么多人组成的管弦乐队在舞台上，演奏着五花八门、种类繁多的乐器，面对此情此景，一般刚刚接触、想要学着欣赏古典音乐的人都会找不到头绪，更不明白这些乐器分别有哪些特点，怎样分类，又是怎样合作的。如果连这些乐器的基本模样都分不清，声音特点又辨识不明，怎么可能真正地理解、欣赏乐曲呢？

正因为这是所有想要接触和欣赏古典音乐的人都会遇到的最基本的问题，所以一位名叫布里顿的英国作曲家特意写了一首《青少年管弦乐队指南》，来介绍管弦乐队中的乐器。这首乐曲可以使人轻松地了解一支庞大的管弦乐队的布局，了解其中都有哪些种类的乐器，以及这些乐器的音色又有哪些特点。

如今管弦乐队中的乐器配置，是欧洲音乐家经过几百年的不断实践才找出的一种最完美、最和谐的组合形式。一支管弦乐队通常由四个部分组成，它们分别是：木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组和打击乐器组。木管乐器组，顾名思义，乐器主要是以木材制作而成的。这一组中有长笛、短笛、单簧管、双簧管和大管，它们都是吹奏乐器。

说到这里，可能有读者会有疑问：单簧管、双簧管、大管这几件无疑是木材制作的，但长笛是金属的呀，怎么却将它归为木管乐器呢？没错，今天我们看到的长笛的确是用金属材质制成的，不过早期的长笛却是用木材制作的，所以在管弦乐队中长笛才被编在木管乐器组。尽管现在大部分长笛采用金属材质，但有时我们仍会在一些交响乐团中看到演奏家使用木制长笛演奏。

长笛和短笛都是横着吹奏的木管乐器。长笛有着柔和高贵的音色。短笛和长笛相比，尺寸更短小，声音更高亢，而且活跃、尖利，像是长笛顽皮的小兄弟。

双簧管是竖着吹奏的木管乐器。双簧管的音色给人一种非常温暖的感觉，适于演奏曲调典雅、温柔的乐曲，也善于表现田园牧歌般的抒情意境。有心的读者会发现，每次去现场听音乐会，演出开始前，乐队调弦定音都是以双簧管吹出来的音高作为标准，这是为什么呢？在西方音乐中，每个乐音的高度都是有一定标准的，国际上以440赫兹的A音作为标准音。有了这个标准，其他的乐音自然就都有了固定音高。由于双簧管受温度、湿度变化的影响小，其声音的稳定性优于其他乐器，而且奏出的长音最“平直”，音色也“中性”，辨识度非常高，方便其他乐器校准。所以人们就让双簧管吹奏标准音，作为整个乐队的校音标准。

单簧管是一种非常灵活、音色平顺而圆润的木管乐器，也是竖着吹奏的。单簧管与双簧管的区别，一部分在于音色，一部分在于吹嘴哨片：单簧管的吹嘴哨片由单片竹片制成，而双簧管的吹嘴哨片由两片芦苇片制成。

大管是木管乐器中体积最大的乐器，吹嘴的形状有些像过去的水烟袋。大管声音低沉，音色有些晦暗，在木管乐器中就像是老大哥，能镇得住淘气顽皮的短笛“小兄弟”。

在管弦乐队中，除了木管乐器组外，铜管乐器组也都是吹奏乐器。“铜管”好理解，就是以铜为主要材料制成的管乐器。由于材质的关系，铜管乐器的声音特别洪亮，富有力量。如果说木管乐器有些像女孩子，娇柔优美，那么铜管乐器就像男孩子，刚强有力。

铜管乐器组中主要有圆号、小号、长号和大号。圆号的学名叫法国号，由于它的管身呈螺旋状，形似圆盘，所以俗称圆号。圆号的音色圆润、辽远，最早是在狩猎时吹奏，当时的圆号结构很简单，就是两圈弯管，只能吹出一些简单的音调。后来圆号上添加了按键，这样可以任意变调，还可以吹奏出复杂的旋律。

小号是大家都非常熟悉的高音铜管乐器，它的音色明亮，富有号召性，适合表现雄壮、辉煌的场面。不仅如此，小号吹起抒情曲调来，也是十分迷人的。

长号有一个可以自由伸缩的长长弯管，演奏家吹奏时，靠手拉伸这个长管变换音高。所以它又有个俗名，叫作“拉管”。它的声音特点是洪亮中带有庄重感。长号主要分为三种：高音长号、中音长号和低音长号。

大号是一种体型硕大的铜管乐器，有一米多高。它体积庞大，声音低沉迟缓，所以在乐队中主要担任低音声部，起稳定的作用。

在管弦乐队中最为重要的乐器组，当属演奏人数几乎占乐队总人数二分之一的弦乐器组。不像管乐器靠嘴吹奏，弦乐器是靠琴弓摩擦琴弦发音，所以这类乐器也被称为弓弦乐器。在西方管弦乐队中，弦乐器只限于小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。弦乐器的声音非常柔美，善于演奏旋律，尤其是富于情感的乐段。虽然小提琴、中提琴、大提琴与低音提琴体型各异、大小不一，但乐器的形制基本相同，同属提琴“家族”，音色非常接近，因而彼此能够很好地融合。

小提琴是弦乐器家族中声音最华丽的，也是音乐表现力最为丰富的乐器。在管弦乐队中，单是小提琴就要再被分为两部分：第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴主要承担音乐的主旋律演奏，第二小提琴则担任第一小提琴的和声支持。为了声音的平衡，一般第一小提琴的演奏家人数要比第二小提琴多几名。这是因为小提琴在演奏高音声部的主旋律时声音会变得很纤细，音量也较小，所以第一小提琴需要增加演奏家人数。

中提琴比小提琴略大一些，也像小提琴一样抵在肩上演奏，所以经常有人将中提琴错认成小提琴。中提琴的声音较低沉，有些瓮声瓮气的“鼻音”。由于中提琴音色带有一种独特的忧郁色彩，因此常常演奏情绪有些忧伤的旋律。

大提琴是抱在胸前演奏的，音色非常优美，特别适合演奏如歌的旋律。

低音提琴被人们诙谐地看作弦乐家族的“老祖父”。低音提琴个头很大，需要演奏家站着演奏。虽然在乐队里经常只是担任低音声部，但它的表现力十分丰富。

竖琴是管弦乐队里的一种特性色彩乐器，有四十七根弦，演奏家可以用脚踩踏下面的七个踏板，变换弦的音高。竖琴在管弦乐队里主要起强化色彩的作用。竖琴最常用的演奏手法是刮奏，音乐效果仿佛荡漾的水波。

打击乐器组的主要乐器有定音鼓、小军鼓、大军鼓、镲、三角铁、铃鼓、锣等。管弦乐队里使用的打击乐器种类很多，它们的主要功能是表现特定的环境、渲染气氛、强化音乐的节奏感、变换音乐的色彩等。与其他乐器不同的是，打击乐器虽然名为“乐器”，但除了定音鼓、木琴等少数乐器外，大部分都没有固定的音高，所以只能演奏节奏，而无法演奏旋律。但是打击乐器是管弦乐队中表现力最为丰富的组合。

定音鼓是最重要的打击乐器。定音鼓可以发出固定频率的声音，而且能够在一定的音程范围内改变音高，所以叫作定音鼓。定音鼓常用的演奏方法分为单奏和滚奏两种，单奏多用于节拍性伴奏，滚奏则可以模仿自然界的雷声，效果逼真。所以，一般当音乐向高潮发展时，定音鼓都在起“推波助澜”的作用。

打击乐器种类繁多，可达数百种，作曲家不可能在作品中一一展现。打击乐器在交响乐中的使用，通常是根据音乐的意境来决定的，所以除了定音鼓、小军鼓、大鼓、镲等几种常用乐器外，其他的都要视需求而添加。

介绍完了管弦乐队的这几个部分，那它们在舞台上是如何分布的呢？一支管弦乐队在舞台上的摆位，是以乐队指挥为中心，划分左右两部分。弦乐器组在整个乐队的前部。一般小提琴在指挥的左边，中提琴在指挥的正面，大提琴在指挥的右边，低音提琴则在大提琴的后边。木管在小提琴的后面，铜管在大提琴的后面。打击乐组在整个乐队的左后部。当然，这只是基本排列规则，也有些乐队不照此排列，这都要看指挥的个人习惯。

说到指挥，常听一些朋友议论：指挥是做什么的？因为他们在听音乐会时，发现乐手并不看指挥，都低着头看自己的乐谱，不理解指挥有什么作用。

指挥是一支管弦乐队的灵魂，他所做的不只是打打拍子那么简单。实际上，作曲家创作的乐曲，完全要靠指挥来解读和实现。在指挥的指挥棒下，一支庞大的乐队就是一件乐器。或者说，指挥棒就像画笔，管弦乐队就像调色板，音乐所呈现出的速度、节奏、情绪、效果，以及色彩，全部是由指挥的指挥棒调控，所以你说指挥重要不重要？在业内流传着这样一句话：没有不好的乐队，只有不好的指挥。

最后再做一点补充：创作这首《青少年管弦乐队指南》的布里顿是20世纪英国最著名的作曲家之一，这首乐曲是他受英国教育部的委托，专门为提升青少年艺术修养而作的。如今《青少年管弦乐队指南》是公认的世界名曲，它不仅适合青少年欣赏，对所有想了解古典音乐的人同样有用。

音乐知识小贴士

本杰明·布里顿Benjamin Britten

布里顿是英国当代著名作曲家。他的音乐扎根于传统土壤，偏重《圣经》典故、古典名著等题材，而且在作品中经常吸取圣咏、民歌、古典音乐素材，予以朴实无华的技术处理。他的创作受到新古典主义影响，但并不拘泥于某种流派或技巧，而是将各种现代手法创造性地综合运用。由于布里顿对英国音乐做出了杰出贡献，1976年他被授予男爵爵位，并获得英国上议院终身议员称号。同年12月4日，布里顿于英国奥尔德堡逝世。

管弦乐队Orchestra

管弦乐队通常由木管乐器组、铜管乐器组（木管乐器和铜管乐器合称为管乐器）、弦乐器组和打击乐器组四部分组成。

管弦乐队的组成

一支编制整齐的交响乐团，通常由四个部分组成。