四、糅合与互参

篆、隶、草、行、楷五种字体之间，有时会相互糅合，类似于“雨夹雪”。字体的糅合，有的是不自觉的，有的是出于审美上的自觉追求。

比如王羲之的《得示帖》（图2-52）：“得示，知足下犹未佳，耿耿。吾亦劣劣。明日出乃行，不欲触雾故也。迟散。王羲之顿首。”此帖把草书和行书糅合在一起，夹杂得十分自然。草书和行书二者比较近似，所以是最常见的书体糅合，所以行书中甚至有“行草”一名，专指这类作品。这在书法史上也是很常见的。书体杂糅最怕生硬做作，王羲之的《得示帖》浑然不让人觉出书体杂糅，而只觉流畅自然。

又比如颜真卿《送裴将军诗帖》（图2-53）：“裴将军！大君制六合，猛将清九垓。战马若龙虎，腾……”把楷书、行书和草书三种字体都糅合在一起了。时而动，时而静，时而如漫步，这也是颜真卿书法中比较独特少见之作。

郑板桥是位极具个性的书画家，“扬州八怪”之一。他好像对书体的糅合颇有偏爱，图2-54这幅书法，把篆、隶、楷、行、草五体全糅到了一起，被称作“六分半书”。这样的作品确实很独特，但是也略显得“花”，失去了一些书法的纯粹性。

以上是字体“糅合”的几个例子。

五体之间的交互融通，不同字体之间的糅合是比较外在的、明显的，还有一种则是内在的关联，即“互参”，也就是不同字体之间，艺术感觉、用笔、节奏等方面彼此参取吸收，融会贯通。

清代书家梁 说：“草参篆籀，如怀素是也。”（《承晋斋积闻录》）他认为怀素的草书借鉴汲取了篆书的“营养”。我们看怀素的狂草《自叙帖》（图2-55），它的线条细看确实跟铁线篆很像，对比唐代李阳冰的篆书《谦卦碑》（图2-56），二者线条都是瘦瘦的、劲挺的。再看怀素草书的起笔处和转折处，又如同篆书那样圆浑饱满，不露痕迹。

梁 的这句话，曾经给了我一个教学上的启发。我在教学中做过一个尝试，让学生从篆书开始学起，学完李阳冰的篆书之后，先不学楷书，也不学行书，直奔怀素草书《自叙帖》，结果发现学生们对怀素草书瘦细、纯粹而凝练的线条质感的领会效果还是不错的。相比篆书，草书的速度更快，节奏变化更多，但是挺拔凝练的线条质感是相通的。铁线篆，可谓静下来的《自叙帖》；《自叙帖》，可谓奔跑着的铁线篆。

对于字体之间的互参，近代书家沈曾植也说过：“楷之生动，多取于行。篆之生动，多取于隶。隶者，篆之行也。篆参隶势而姿生，隶参楷势而姿生，此通乎今以为变也。篆参籀势而质古，隶参篆势而质古，此通乎古以为变也。”（《海日楼书论》）意思是，一个人要想把楷书写得灵活生动，就要学点行书，把行书的笔意带到楷书中去；篆书要想写得生动活泼，可以吸收一些隶书的笔意和字势。反之，学习小篆者可以借鉴吸收金文大篆，学习隶书者可以融入篆书意趣，这样就会显得古朴淳厚。

例如清代的邓石如，是一代篆书大家，他以“隶法写篆”开创了一种新的篆书书写方式（图2-57）。在他以前，篆书学习者在面对篆书经典——李斯、李阳冰的“铁线篆”时（图2-58），要想写出线条的瘦、匀、劲，须起笔收笔不见痕迹，布白结构精谨均齐，这是很难的。但到了邓石如，他写篆书的笔法像隶书一样注重笔触感和书写性，把隶书的方直、转折等融入篆书，于是普通人也能轻松写篆书。

沈曾植“楷之生动，多取于行”的观点，对我们今天学习楷书也有启示。有人认为要先把楷书写好，再去写行草书。于是埋头苦练楷书，比如学颜真卿楷书《多宝塔碑》（图2-59）五年、十年，还是不理想。我建议他：“练练行书吧？”“不行，老师，我楷书还没练好，怎么能练行书呢？”

其实楷书要练得有一番模样，光练楷书是不够的。早在唐代，孙过庭在《书谱》中就谈到：“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。”什么意思呢？写草书，要想练得好，很需要学一学楷书，点画细节才能精谨到位；写楷书，如果不学学行草，就会写得很死板，缺少了生动和流畅。

所以我们需要扭转一下观念，楷书练了一段时间，觉得没有什么进步，没关系，暂时先停一停，去练练行书或草书，然后再回头来写楷书，反而可能进步更快。你看唐代的楷书家，不管是“初唐四家”的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，还是后来的颜真卿和柳公权，无一不是擅长行书或草书的。 SENqVMhdeyTqg5X1f3PgNTBIg3u3JJY9Ix0vY8jZieWp6WDO1q8U4kbxiW+p5aV0