二、五体之美

篆、隶、草、行、楷，这五种字体，可以说是五个“大家族”。

为什么这么说呢？一方面，同一种字体在不同书家的笔下会有个人风格的差别，比如我们常说“颜筋柳骨”，颜真卿和柳公权两个人的楷书在风格上各有特点。即使王羲之与王献之是父子关系，二人的风格也是有明显差别的。所以说五种字体其实是五个大家族，家族成员之间又各有差别。

另一方面，因为字体演变的过程很漫长，从初始到逐步成熟，最后到完全成形，比如篆书，从甲骨文到金文再到小篆，字形变化很大。又比如隶书这个家族中，既有秦隶和汉隶，也有汉代以后各个朝代的隶书。

草书包括章草和今草。“章草”是对早期草书的称谓，是最古老的草书，所以也可以说是“古草”；“今草”脱胎自章草，是在东晋王羲之时代发展成熟的草书。今草又包括小草和大草。小草是心平气和状态下写的草书；大草是兴起激越状态下写的草书，非常狂放，所以又叫狂草。

楷书家族里按类型分，有魏晋楷书类型、北魏楷书类型、唐人楷书类型。

行书家族主要包括“二王”以前的行书、“二王”一脉行书，以及颜真卿一脉行书。清代碑帖融合，行书又出现了新的风格样式，可称为碑帖融合的一脉行书。所以行书也是一个大家族。

五种书体各自的美感在哪儿呢？

比如说西周金文，它的美感在哪儿呢？西周金文同甲骨文一样，很有神秘感，它们是离自然物象比较近的一种文字样式：大大小小，参差错落，几乎看不出字和字之间的距离和痕迹。你很少能够看到这样一种上下左右完全融成一个整体的书法，而且竟然如此轻松自然、毫不费力，仿佛一个天成的作品（图2-35）。

到了青铜时代，篆书水平和金文铸造技术如此之高，真是太让人感叹了。天趣的美感达到了极致，看不出任何人工雕琢的痕迹，就像阳春三月的花开在枝头，那样天姿烂漫。康有为《广艺舟双楫》中有一段文字，这样描述金文的美感：“钟鼎及籀字，皆在方长之间。形体或正或斜，各尽物形，奇古生动。章法亦复落落，若星辰丽天，皆有奇致。”这段描述真是说到观者的心里了，让人觉得金文的美感特质确实就是如此。

相比大篆，小篆有一种婀娜之美。例如秦《峄山刻石》（图2-36），字形纤细秀挺，亭亭玉立，线条瘦细光洁，温润如玉。

小篆还有一种对称之美。对称之美在中国建筑中也很常见，如北京故宫博物院。而在书法中，把对称感演绎到极致的书体就是小篆。

清代书家吴让之写的“松风水月”（图2-37），在运笔中稍微加入了一些提按动作，从而把小篆的婉约和婀娜之美很好地呈现了出来。他的篆书长宽比大约是2 : 3，近于黄金比例。写这种字时需要打格子，否则很难保持一整篇都这样的长宽胖瘦。

未接触篆书之前，你可能会觉得它很遥远。接触了之后就会发现它其实离我们很近，即便我们不能辨识是什么字，只通过形体结构和线条质感也能感受到它的独特之美。

隶书的美感在哪儿呢？

从隶书开始，汉字笔画变得横平竖直起来，字势走向横向，往左右伸展。比如东汉时期的《礼器碑》（图2-38），横平竖直，撇捺开张，其捺画特别具有装饰性。这些字仍然具有篆书的对称感，但是它们借助于长波画和捺画，产生了一种飞动感，就像中国古代建筑中的飞檐。

《张迁碑》（图2-39）也是东汉名作，它凸显了横平竖直的字势，字字宽博，汉代艺术的博大气象于此得到充分体现。所谓“横平竖直”，不是说每个笔画都是水平状的，而是指整个字的势态。楷书的字势是斜势，左低右高。隶书不是，如果把隶书写成斜势，就不是纯正的隶书了，隶书整体的感觉就是横平竖直的。

清代的隶书名家伊秉绶把这种感觉演绎到了极致。他写的斋号“月华兰气之斋”（图2-40），横特别平，竖特别直，结构极其宽博，有一种建筑的宏大感；表面看似美术字，但是借助点的不同形态的微妙变化，而有几分俏皮的灵动。对于找不到隶书结构“横平竖直”势态的学书者，不妨去学一段时间伊秉绶，或许就能体会到隶书的字势特点。

再来看看楷书的美感。

魏晋类型的楷书带有行书笔意，很飘逸、灵动，极具动感，例如隋朝智永《真草千字文》里的楷书（图2-41）。智永是王羲之的第七世孙，他传承了王羲之的楷书笔法，所以他的楷书带有点行书笔意，这是晋人楷书的特点。

魏碑类型的楷书特点又不一样，有一种雄峻清刚之气，它把刀感之美带到了楷书中。例如北魏《张猛龙碑》的碑额（图2-42），笔势宏伟峻拔，刀感呈现得淋漓尽致。起笔、转折都是三角形的，像刀切出来一样。

唐代的楷书法度严谨。比如柳公权的楷书（图2-43），每一个笔画都精致到位，每一个字的结构、布白匀齐，精神挺拔。

柳公权是这样，颜真卿是这样，欧阳询也是这样。唐代楷书家们都在追求一种理想的完美结构。很多书法老师建议入门写欧、颜、柳，其实是很难的，容易产生挫折感。所以我不太建议初学书法的人一上手就去学欧、颜、柳，这并不是说它们不美，而是对于初学者来说难度太大了，就好比一个人初学钢琴，从5级的曲目练起。若是从篆书或隶书入门，反而相对容易一些。

我们再看行书。字体有动静之别，相对来说，篆书、隶书、楷书偏向于静态，行书在楷书的基础上开始趋于动态，更加飘逸甚至飞跃起来。

我们常说的“龙飞凤舞”“行云流水”，经常用来形容行书之美。如王羲之的《兰亭序》（图2-44），笔势翩翩，字字变化而灵动。而王献之的行书（图2-45），往往是行中带草，更加飘逸洒脱，整个章法都有一种动荡感，像要飞舞起来。

我们再看草书。草书和行书的美感比较相近。

前面我们提到，早期的草书称作章草，王羲之以今草知名，但也擅写章草，如《豹奴帖》（图2-46）。章草的一些笔画还带有隶书笔意。王羲之的《采菊帖》（图2-47）是今草，今草比章草要更加流畅。在草书领域，王羲之更大的贡献在于今草。他的前辈们写的主要是章草，到了王羲之，草书开始向今草方向演变，他和他的儿子王献之一起把今草发扬光大了。

到了唐代，狂草迎来了高潮，代表书家是张旭和怀素。

如怀素的狂草《自叙帖》（图2-48），先不要试图去认读每个字，先去直接感受这个作品带给你的整体感。书法的美感，直觉体验是最根本的。