第六讲
大师的华彩
——文艺复兴时期美术掠影之二

赋予你比其他动物更优美的身体，赋予你适合各种运动的力量，赋予你最敏锐和最微妙的感觉，赋予你像永恒的神一样的机智、理性和记忆。

——列昂·巴蒂斯特

文艺复兴盛期主要指15世纪后期到16世纪中叶的意大利美术。其突出成就是由三位艺术大师来代表的。他们就是巨星列奥纳多·达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。

达·芬奇是画家、雕塑家、建筑家、作家、数学家、医学家、制图师、工程师和科学家。在他的艺术和科学研究的生涯中，始终贯穿着一种对知识探究的深切的爱。他是无愧于“ Homo Universalis ”（“全能的人”）的称号的。他在绘画上的创新手法影响了他过世后一百多年以来的意大利以及其他地方的艺术。譬如，他用“晕涂法”（ sfumato ）使物体轮廓线、画面调子更加柔和且富于光线、大气与立体的效果；而“明暗法”（ chiaroscuro ）则使得描绘对象仿佛具有真切的错觉效果。在著名的《蒙娜·丽莎》或《圣母、圣婴和圣安妮》等作品中，人们可以感受到这些技法的应用和妙处。达·芬奇是一个难以企及的艺术高峰。

16世纪意大利文艺复兴的艺术由于米开朗琪罗的许多辉煌巨作而达到了发展的巅峰状态。如同列奥纳多一样，米开朗琪罗也具有多方面的才华，在雕刻、绘画、建筑等方面都显现出旷世的才情。如果说达·芬奇的绘画相对注重柔和气氛的塑造，那么，米开朗琪罗则追求浩瀚雄伟的气势，他花了四年心血完成西斯廷礼拜堂的天顶画，其中的人体造型结实浑厚，常呈现出强烈扭曲的特点，造成戏剧性的力感和动感。瓦萨里甚至动情地说过，在米开朗琪罗之后，艺术家们已经无所作为了，因为谁也不可能轻易超过这位非凡的天才。

拉斐尔在有限的生命中奉献了惊人数量的杰作。他擅长于综合各家的长处，却又从不失却自己的独创风格。拉斐尔的作品充满了和谐、安详、优雅的气质。他已经是缔造理想之美的奇才，如果假以天年，他又将给世人留下怎样炫目的美的王国啊？