下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
故知诗为乐心，声为乐体。乐体在声，瞽师务调其器
；乐心在诗，君子宜正其文
。“好乐无荒”
，晋风所以称远
；“伊其相谑”
，郑国所以云亡
。故知季札观辞，不直听声而已。若夫艳歌婉娈
，怨志詄绝
；淫辞在曲，正响焉生
？然俗听飞驰，职竞新异
。雅咏温恭，必欠伸鱼睨
；奇辞切至，则拊髀雀跃
。诗声俱郑
，自此阶矣
。凡乐辞曰诗，诗声曰歌；声来被辞
，辞繁难节
。故陈思称李延年闲于增损古辞
，多者则宜减之，明贵约也
。观高祖之咏“大风”
，孝武之叹“来迟”
；歌童被声，莫敢不协
。子建、士衡
，咸有佳篇，并无诏伶人
，故事谢丝管
。俗称乖调
，盖未思也
。至于斩伎《鼓吹》
，汉世《铙》《挽》
，虽戎丧殊事
，而并总入乐府。缪袭所致
，亦有可算焉
。昔子政品文
，诗与歌别
；故略具乐篇
，以标区界。
由此可知，诗句是乐府的核心，声律是乐府的形体。乐府的形体既然在于声律，那么乐师必须调整好乐器；乐府的核心既然在于诗句，那么士大夫应该写出好的歌辞来。《唐风》中说：“喜爱娱乐，不要过度。”季札称之为有远见。《郑风》中说：“男男女女互相调笑。”季札认为这是亡国的预兆。由此可见季札听《诗经》的演奏，并不仅仅是注意它的声调。至于后来乐府诗中，写缠绵的恩爱或者是决裂的怨恨；把这些不适当的作品制成谱，怎能产生良好的音乐呢？但是一般流行的，主要倾向于新奇的乐章。雅正的乐府诗是温和严肃的，人们听了都厌烦地打呵欠、瞪眼睛；对奇特的乐府诗就感到十分亲切，人们听了就喜欢得拍着大腿跳起来。所以诗句和声调都走到邪路上去，从此越来越厉害了。乐府的辞句就是诗，诗句配上声律就变成歌。声律配合辞句时，如果辞句过于繁杂，便难于节制。所以曹植说，左延年善于增减原作，太多了便删去一些。这说明歌辞应该注意精炼。试看汉高祖的《大风歌》，以及汉武帝的《李夫人歌》，辞句并不多，而歌唱者很容易配合音节。后来曹植、陆机等人，都写过较好的诗，但并没有令乐师制谱，所以不能演奏。一般人认为他们的诗不合声律，其实这是没有经过仔细考虑的挑剔。此外，还有传说黄帝令岐伯制《鼓吹曲》，到汉代又出现《铙歌》和《挽歌》等等；虽然内容有军事和丧事的区别，但都算是乐府的一种。还有缪袭的作品，也值得我们注意。从前刘向整理文章，把“诗”和“歌”分开；所以我现在另写这篇《乐府》，以表示其间的区别。