前言
PREFACE

作为从业十余年的商业摄影师，同时也是艺术类高校的摄影摄像专业教师，笔者一直活跃在摄影教育的一线，不断在职业摄影师的教学与高校摄影专业的教学中进行更深入的研究。

在商业摄影的职业教育中，由于摄影器材的更新与简化，摄影的门槛逐步降低，很多摄影爱好者走上了职业摄影师的道路，对于他们来说，这个过程其实是既新鲜又迷惘的。一方面，摄影开拓思维、极具挑战性的工作模式，可以锻炼从业者敏锐的市场洞察力。另一方面，在职业化的转型过程中，摄影师又需要不断学习技术，以满足不同客户的商业需求，但由于缺乏系统理论的支撑，依赖于通过直播、现场分享会、短视频等收集零零碎碎的知识来学习，所得到的信息是碎片化的、不完善的。很多摄影师往往是遇到了单一的技术问题才去学习临时解决这一问题。迫于经营压力，很少有摄影师会将大部分心思放在艺术研究以及作品沉淀中，也就导致了这种快节奏下产出的作品，往往是极难达到深层艺术意蕴的。

高校的商业摄影作为艺术类高校课程体系中的一门主修专业课，主要是为了向社会摄影领域输送专业人才而进行的系统指导课程。但是在信息技术的不断更新冲击下，原有的教学模式稍显老旧，教育思想跟不上时代的发展需求，在一定程度上影响了学生对商业摄影理论知识的理解，不利于教学活动的顺利开展，也影响学生毕业后的就业方向。尤其是应用型高校，由于是为社会培养专业人才的摇篮，就更需要重视学生的专业技能和综合能力的培养。学校要探索并完善课程知识体系，强化教学模式的改革与创新，针对学生特点和行业需求，给学生提供针对性的教学方案指导，而在这个基础上，繁重多样化的课程学习压力，导致课程无法精进，而拍摄的作品也与真正的市场需求相差甚远，故更细化的专业划分对学生专业发展会有所帮助。

笔者通过50个不同拍摄场景及环境光条件下的典型案例，结合场景介绍、思路想法、用光技法、后期修图等整个拍摄流程，在本书中分享了自己对商业摄影的一些老道的经验和见解，同时还介绍了常用拍摄器材、数据备份、颜色校对、打印输出等一系列实用技术，最后附上了摄影常用术语介绍。本书不仅适合作为高校摄影类课程教材，也同样适合职业人像摄影师继续教育使用。

本书案例中将所有拍摄对象都统称为“模特”，其中也有很多都是笔者早期商业拍摄的客户，在此非常感谢她们的付出与认可。

尽管笔者一直以来都力求完美，但实际上每一幅作品都很难成为完美之作，往往是每次拍摄完毕都能发现可改善的方面。但我相信，只有不断发现不足，改善再改善，才有可能创造下一幅更好的作品。

四川传媒学院 副教授 朱彬 ELS/AZYUECzp2ciyb6OqiG2RzRDhDOPhX163zu1iV3D9JQE9q5zrJsOiLP1Qdg5F