在起形的过程中,常见的手法有以面起形和以线起形,两者各有优势。比如,下图左侧是以面为主的造型,这种手法可以更快地拿捏画面大的造型与趋势;而右侧以线起形,可以简洁优雅地画出物体各个区域的轮廓与形状。
也可以把两者结合,先尝试突出底层的剪影,然后理性地梳理线稿的关系。即便用色块直接起稿,也可以在细化画面的过程中加入线稿来突出形状和结构。
一般起稿的手法可以参考项目的需求或个人的喜好,无论是线稿还是块面,其本质都是服务于造型设计。
在平时的训练中,可以用线稿,也可以用线稿与块面结合,还可以用纯块面。
在右图的角色起稿过程中,粗犷的块面可以快速为对象定型,避免一些细节干扰。在起稿的过程中更多地会思考整体剪影的图形语言和造型等较大的层面。
线稿的加入可以有效增加画面的张力,让整体的流淌感更强,以便更轻松地表达角色的结构和轮廓边缘变化。
线稿结合光源的二阶分割画法,也是比较容易出效果的常用起稿手法。
节奏如同音乐的鼓点一般,有些会比较规律、均匀(A),有些会比较有起伏感(B),有些则比较平缓(C)。在设计轮廓的节奏时,可以从角色的性格和气质入手,平静的线条节奏会给人宁静平和的感觉,剧烈起伏的线条节奏可能具有攻击性,而相同的线条节奏则可以营造秩序规律和类似队列的矩阵感。
节奏的营造需要通过对比来实现,如果一侧出现比较剧烈的情况,那么另一侧相对可以保持平缓一些,从而实现视觉上的平衡匀称。如果到处都是激烈的起伏,那么整体画面便会失控,导致节奏混乱(见右图中B、C的对比)。
对于节奏的起伏控制怎样才能好看,可以参考黄金比例,就好比一些电影或歌曲,会在整部电影或整首歌曲的黄金分割点处制造高潮。
节奏除了通过左右对比体现,还可以在单侧体现,如通过控制长度来实现节奏感。比如,在右图中,让纵向长度的比例划分有短、中、长的对比感,这样的递推会给人营造舒服的节奏感。