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儿童是用所有感官感知世界的，其实成年人也是。
但是我们在成为“成年人”的过程中，很多能力都“退化”了。
只有两个能力突出发展、持续精进，一是视觉，二是语言。
为什么所有孩子都喜欢玩沙子、玩水？因为这个过程有触觉，有身体参与。
为什么所有的孩子都喜欢“玩”？
因为“玩”的时候，很多感官都在参与：
身体在运动，
风拂过皮肤，
花草的味道，
手上的虫子，
触到的泥土……
哪怕是在室内玩，孩子也经常是趴在那里，摆弄东西。
通过美术馆的设计也能看得出成年人和儿童的区别。
面向成年人的美术馆，展品往往挂在墙上，或者是将装置放在展位上，供人赏看，很少能触摸和互动。
这样的美术馆对孩子来说是很无聊的。
所以如果费尽心力地带孩子去世界各地著名的美术馆参观，而孩子对墙上的展品没兴趣，并不能说明孩子没有艺术细胞，只是因为他们还不具备通过视觉去理解和欣赏艺术的能力。
而儿童美术馆和儿童中心都是有大量“五感”设计的，能够让孩子触摸、闻、听、摆放、构建，参与其中，孩子会玩得不亦乐乎。这个现象背后是同样的道理。
2023年，我们在日本旅居的这段时间，孩子们最喜欢的艺术设施有两个。
一个是无界（TeamLab）里的“柔软的黑洞”：一个大黑屋子，墙是软的，“地面”也是软的，想要迈步向前走时，双脚就会往下沉陷。
空间本身会受到人的体重影响而不断变化，同时，人的身体也会受到不断变化的空间的影响。人的身体会“改变”空间，同时，空间也会“改变”人的身体。孩子们会在里面不断碰撞、跌倒。这个作品有一段意味深长的介绍：
生活在现代都市，被冰冷、坚硬的平面所包围，我们不用时刻关照自己的身体，也能生存下来。渐渐地，我们已经忘记了身体的存在。本来，在自然森林中，平坦的地面并不存在。这套装置的目的就是提醒我们记起已经遗忘了的身体，让我们对身体有更多的感知。
另一个是位于箱根的雕刻之森美术馆（Open Air Museum）。这是一个基本纯室外的美术馆，整个美术馆设在山坳里，其间散布着雕塑。其中有一个特殊的“雕塑”作品，叫“花园里的星星”，实际上是一个迷宫，进入迷宫后可以和迷宫里的其他人在转角不期而遇。我和孩子们在里面相互寻找，玩得不亦乐乎。
孩子在这里面玩，眼睛都在发光。
孩子眼睛里的光对我来说是一个强烈的提醒，他们在用身体感知世界，而我们却常常忘了这回事。
看到这里，你可能会想：我没有机会去这样的地方，所以孩子错过了这样的体验。不是的，有机会体验当然很好，但如果没有，这些启示是可以随时在日常生活中提醒我们的。