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中国传统图案是一个庞大的艺术体系，其内容之丰富令世界惊叹。那些经过历史潮流冲刷而沉淀下来的图案样式，不仅记载着形式美的创造方法，还反映着中国人的世界观、人生观、价值观。
平面纹样是中国传统图案的基本内容，其形态纷繁复杂，其风格因时代而异。
早在新石器时代，原始人类就已掌握了形式美的基本规律。他们不仅能熟练运用点、线、面等造型元素，还能灵活运用单独、适合、连续等纹样组织形式。他们所创作的纹样，既抽象简练又极富装饰美感。
商周时期，奴隶主统治者强化了纹样的精神性功能，他们利用饕餮、夔龙、夔凤等神兽灵禽纹来宣扬王权的神秘和威严。与此同时，商周工匠发现了对称与重复对纹样的重要意义。于是，他们以对称的形式来塑造肃穆的形象，以重复的组织来表现森严的秩序。
春秋战国时期，文化思想的活跃推动了纹样设计思维的拓展，想象动物纹、天文星宿纹、现实场景纹等都呈现出多姿多彩的面貌。与各国贵族的奢华生活追求相适应，春秋战国时期的纹样造型精巧繁丽、组织纠结缭绕、色彩华丽典雅，精美程度远远超过前代。
两汉时期，道家文化和儒家文化共同作用于文学艺术创作。汉代人发挥天马行空的想象力，构建了一个以云纹、四神纹为代表的神话纹样体系；又借助高超的造型能力，构建了一个取材自历史故事和现实生活的现实纹样体系。这两个体系中的纹样，造型或抽象或写实，组织或连绵不尽或规则齐整，色彩或单纯质朴或丰富艳丽，它们深沉古朴、雄浑壮丽。
魏晋南北朝时期，佛教艺术兴起，莲花、忍冬、飞天等佛教纹样开始流行。这些纹样造型简练、组织疏朗、色彩明丽，具有飘逸流畅的美感。
唐代，随着中国封建社会步入巅峰时期，装饰艺术也步入辉煌。唐代匠人以牡丹、茶花等自然花卉为素材，设计出众多大气磅礴的花卉植物纹，将中国传统图案推进到繁花似锦的花卉植物纹时期。他们设计出的卷草、宝相花、牡丹、莲花、茶花等花草纹样，外形饱满、层次丰富、色彩绚丽，具有雍容华贵的美感。
两宋时期，纹样设计深受文人士大夫审美趣味的影响，造型强调自然美、构图强调意境美、色彩强调含蓄美，风格恬淡高雅。
元代，受蒙古贵族豪放型审美观和奢侈型生活观的影响，主流装饰纹样多具有造型浑厚、组织繁复、色彩艳丽的特征。即使是色彩单纯的青花瓷纹样，也往往充实繁密。
明代，中国工艺美术进入风格成熟期，装饰艺术也集历代之大成。明代纹样造型简约敦厚、组织严谨工整、色彩明媚和谐，在艺术性、实用性上都达到近乎完美的程度。
清代，工艺美术的两大体系——宫廷工艺美术与民间工艺美术都不断发展壮大。宫廷纹样精美繁缛、华贵富丽，民间纹样朴素单纯、鲜艳热烈。在设计上，它们有一个共同点，那就是“图必有意，意必吉祥”——中国传统纹样对吉祥寓意的追求在清代达到极致。
……
有着漫长发展史的中国传统纹样博大精深、无比绚烂！它曾经为中国工艺美术、中国装饰艺术提供了丰富的滋养。然而，20世纪中后期，西方设计理念开始影响中国设计，在三大构成的冲击下，传统纹样日渐式微。经历了几十年的辗转思考，越来越多的当代艺术家开始意识到，只有脱胎于中华传统艺术、中华传统文化的设计才是真正的中国设计；只有立足于民族文化根基的设计才能走向世界。2008年北京奥运会、2022年北京冬奥会的成功举办就印证了这个道理。
当下，我们的传统文化正在迅速走向复兴。越来越多的优秀设计师回归传统，从传统艺术中汲取营养，对传统文化元素进行丰富多彩的当代转化；“国风文化”兴起，中国年轻一代表现出对传统艺术、传统文化的高度价值认同和情感认同。在这种背景下，每一个从事传统艺术研究的人，都会不由自主地生出一种责任感：要尽自己所能弘扬中国传统艺术，要以自己所长帮助更多的人了解和理解中国传统艺术。本书的作者就是这个专业人群中的一员。
孙晓丽老师长期从事传统图案研究，有深厚的艺术功底。她基于多年积累，甄选出大量经典纹样，逐一介绍每种纹样的发展源流和审美特征，其严谨细致的工作态度换来了本书欣赏性、知识性俱佳的效果。更为可贵的是，本书中的纹样多为彩色图片，且其中很多目前已较少见。这些精美的图片辅以精良的版面设计，堪称一场视觉盛宴。对于鉴赏者来说，这将是一种审美享受，是了解经典纹样的好机会。对于艺术设计工作者和艺术设计爱好者来说，这无疑是珍贵的资料。
北京服装学院教授 博士生导师 刘元风