绘画用色

绘画发展到清代，文人画家的作品可谓盛极一时。就清代的山水画而言，为了还原清静雅丽的意趣，山水多用水墨色彩画成，点染部分苍绿色与赭石色；或整幅图仅以墨色勾勒渲染，构图更加抽象，整体用色简单，生动自然，清新。

清代的花鸟画，在技法和用色上涌现出了许多不同的风格流派，推动了花鸟画的发展。图1-5为邹一桂的工笔花卉画，牡丹、海棠多用淡粉，边缘用重粉点染，桃花以重粉点瓣，又用胭脂色罩染，整体设色明净，庄重典雅。恽寿平以没骨法画花卉，以粉、黄、白等色彩直接渲染，点染并用。

受到“西学东渐”的影响，清代的人物画无论在宫廷还是民间，不管是“焦点透视”的技法还是“重彩鲜明”的设色，都形成了独特、新颖的风格。尤其是画院的重彩人物画，焦秉贞所作《历朝贤后故事图》中，所绘仕女形象柔弱，多用深红、赭石、石青、深蓝等色，色彩浓重艳丽，富有装饰性，如图1-6所示。