作为风格的孤独 在结尾处,《期待》于其最突出的位置加入了一处音乐上的引用,相对应的词句是“千千万万人从旁边走过”。 50 这处引用取自勋伯格在此前创作的一首有调性的歌曲,他以最高超的艺术手法,将这首歌曲的主题与对位融入《期待》那各个声部自由组合的织体中,而又没有突破无调性的本质。这首歌曲标题为“在路边”(Am Wegrand),它是作品6这组歌曲中的一首,而作品6全部源于青年风格的诗歌。“在路边”的歌词来自于施蒂纳的传记作者约翰·亨利·马凯(John Henry Mackay)。与歌曲的音乐创作一样,这些词句界定了青年风格与表现主义之间的交叉点;在音乐方面,虽然在钢琴部分的写法上有勃拉姆斯的风格,但却通过独立的半音性辅助音与对位中的冲突让调性发生了动摇。这首诗如下:
千千万万人从旁边走过,
我所渴望之人不在其中啊!
眼神在焦躁地四处掠过,
想知那匆匆之人是不是他……
但双眼屡次发问却皆是徒劳。
无人答道:“我在这里,只管安心。”
渴望满满占据生命的爱巢,
满足却永远也不会降临。
而我就这样站在街道的边沿,
此时泱泱众人则汹涌而去,
直至烈日的灼烧带来昏眩,
双目才精疲力竭,缓缓阖住。
孤独作为一种风格,其公式就在这里。孤独是一种普遍存在的事物:城市中居民的孤独,他们不再相互认识。孤独的人之间在表现上有着共同之处。所以,这种共同之处是可以引用的:表现主义将孤独呈现为一种普遍性。 51 在他没有完全引用的地方,其实也是在引用:“我最爱的、我最爱的,黎明到来了”(《期待》第389小节以下)就没有否认特里斯坦第二幕中的“听啊”(Lausch)这一句。 52 就好像在科学写作中一样,引用所要表现的是权威。孤独之人引用其他的作品,他的恐惧力图在已建立起来的力量中找寻支持。在表现主义的心理报告中,孤独者的恐惧从资产阶级的表现禁忌中解放了出来。然而在获得解放之后,却并没有什么事物能够阻止这种恐惧把自己奉献给更加强大的势力。艺术中绝对单子的立场是双重的:既反抗那有害的社会化过程,同时却又情愿忍受社会化过程中更糟糕的方面。