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我人生中第一次对“时尚”这个词有切身的体验，是在二十几岁，那时我刚刚在一家形象公司做见习形象顾问。有一天下午，我带一位客人去同写字楼的西装定制店做衣服，接待我们的是主理人本人——一位脸庞消瘦、眼线分明、留着和崔姬一样短发的女生。当天她穿了一套白色的、面料硬朗的吸烟装，脚下是一双银色高跟鞋，手里捧着一本装帧考究、金棕色书壳的面料陈列本。整个过程，她都在和我们专业又不失温和地轻声交谈，举手投足间真的好看极了。
在此之前，我连萨维尔街都没听过。她却自如地和我们分享哪个面料体感更雍容，哪个花色更有活力，哪个款式最受绅士们欢迎。
“她可真时尚！”我心里暗暗说。
第二次，是在2014年的深冬，那段时间我住在上海。有天早晨，我握着一杯热豆浆快步经过落满梧桐叶的思南路，看到了一个银色头发的法国老太太——那里过去是法租界，往来的法国人最多，姑且就认她是个法国人吧。她从一辆漆黑光亮的轿车上缓缓下来，步履优雅。黑色的茧型羊绒大衣里伸出来两只黑色的羊羔皮手套，黑色的毛呢阔腿裤，黑色的尖头踝靴，一副黑色的大框墨镜遮住了大半张脸——除了头发，这位女士全身上下竟都是黑色的单品，但是面料各异，竟没有半点无聊。
十二月的风已经很冷，但我的眼睛不可救药地一直盯着她的背影，几十秒都没有移开，直到她消失在路口。
这两次经历，都让我印象深刻。那对我来说是一种不可名状的吸引力。最开始我以为她们的时尚只是源于精致时髦的装扮，但很多年后我才慢慢领悟到，除此之外，还有她们身上呈现出来的和服装极其契合的精神状态。对，是一种“可被感知的精神状态”，才让她们看上去那么迷人，这种迷人甚至和长相无关。
追逐时尚的成本太高
每年全世界的女性在服装的花费上都可谓“重磅”——我们无一例外地想把美牢牢地拴在身上，于是那些华丽诱人的新衣服不断地涌进来，进到我们的衣橱里，进到我们的人生中，仿佛支撑起了我们全部的梦想与期待。
大概所有女性都会羡慕时尚博主们的生活吧——她们拥有超大豪华的衣帽间，有数不清的漂亮鞋子和包袋，还有拍不完的好看照片。实际上，我的博主朋友们大部分在真实生活中比较辛苦。其中有一位W小姐，某年去巴黎参加活动，为了一次性拍好两周的素材，她和一个不到一米六的小个子助理拖了四大箱的服饰去机场。两个柔弱的姑娘跌跌撞撞费了半天劲好不容易才上了飞机。
博主们每天的生活就是在社交平台上“炮制”新造型，然而，每个美丽的造型在账号上发布后会瞬间过时。数年积累下来，博主们囤下了一个巨大的“服装仓库”，里面落满了灰。
作为普通女性的我们其实和博主们一样，去年因为流行而购入的印花裙，在今年看起来已经蔫蔫的没有了精气神；前年大街小巷都在穿的拼色衬衫，现下看来也索然无味。新一轮的时尚已经开始，旧的服装却不知如何自处。我们的精力和心力一直在外泄，追逐时尚的成本太高，而成本绝对不止在荷包。
我们终究不是蓬帕杜夫人之流，没有一整个凡尔赛宫给我们当衣帽间。时尚终究不是灵药，我们的形象生活急需一个全新的着装哲学。
关于实用主义着装哲学
实用主义着装哲学在服装单品的选择上，有一个整体的标准：
单品间互搭性强，适配性高；
审美的耐久性好，可以穿越较长的周期；
整体品质良好；
穿着者的年龄跨度可以很大，7岁到70岁都能穿。
这些单品通常有一个统一的名字：经典款。
经典款，这在时尚界几乎是一个“老态龙钟”的概念了，我也以极高的频率在各种文章和分享中提到它。但很可惜，在国内仍然有许多女性没有足够领会到经典的内核和品格，毕竟简单寡淡的样子比起多变华丽的设计看上去要无趣多了。
消费主义盛行的今天，女性爱美的神经在不断受到蛊惑——设计师和品牌的各式联名款层出不穷，机场被拍到的明星同款漫天飞舞。识别和尊重经典，变得越来越不易。
对于普通女性来说，探寻着装里的真理尤为重要。经典款的时间属性强烈而突出——它和所有穿越时光保留下来的艺术品一样，具有永恒的力量。即便二十多年过去，你穿上它出门依然具有美的品格。如果可以学着管理旺盛的欲望，尝试把经典的款式置于衣橱的基础框架上，我们在未来的形象生活中会活得更松快。
比起永远也追不完的当季新款、更换不殆的橱窗新宠，学会重复利用单品来创造丰富的造型，才是适合大多数女性日常的形象哲学。
然而，有一点非常重要的是，我虽然更倾向让女性的衣橱里以经典款为主导，但并不代表我认为人生就该拒绝时尚。时尚是一种当下的文化表达，是一种充分融合了流行审美的时代性服饰。如果我们在服装上保持对时尚的触觉，便可以持续保持一种兴奋感和活力。拥有探求新鲜事物的欲望永远是抵御衰老的秘籍啊！这个趣味空间必须留存。八分的经典品位，搭上两分的私人风味，刚刚好。
一句话总结实用主义着装哲学——推崇经典，尊重时尚。