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色彩构成是美术专业和艺术设计专业的一门基础课，对本专业的学生十分重要。在艺术设计领域中，色彩构成利用科学的原理与艺术的形式美法则，从人对色彩的视觉和心理效应出发展开探索，运用科学的方法对色彩三要素间的相互关系进行系统、深入的剖析，最终创造出符合审美需求和设计要求的创意性色彩效果。
色彩构成与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、肌理等独立存在。因此，色彩构成要求设计师具备欣赏美和解读美的能力，具备一定的空间形象思维能力，具备设计创意能力与设计素养，这样设计师才能更好地实现艺术与技术的统一，创造出符合个人需求、社会需求的优秀作品。
色彩构成这门课主要培养学生对色彩的感知能力，启发和挖掘学生的潜能，提高学生的审美素养，让学生探索色彩美在视觉艺术中的构成原理、相关规律和运用法则，并最终让学生学会发现色彩和使用色彩。
本书具体教学内容和建议学时安排如下。
本书全面贯彻党的二十大精神，落实立德树人根本任务，以社会主义核心价值观为引领，引导学生了解中华优秀传统文化，树立社会责任感，弘扬工匠精神，培养设计素养。本书采用项目任务式的结构，将理论知识与实践任务相结合，引导学生在完成任务、解决问题的过程中掌握知识、提升能力。本书具体教学与学习方法如下图所示。
本书在讲解过程中穿插了“提示”“素养课堂”等小栏目，同时包含丰富的配图，并对部分图片内容做了注释说明，学生可以通过这些栏目和图片全方位、立体化地掌握相关知识。此外，本书提供PPT课件、教学大纲、教学教案、习题答案、模拟题库等丰富的教学资源，有需要的读者可自行通过人邮教育社区（www.ryjiaoyu.com）免费下载，并根据自身情况适当延伸教材内容，以开阔视野、提升职业技能。
本书由杨冰、钱小坤任主编。由于编者水平有限，本书难免存在不足之处，敬请读者指正。
编者
2024年5月