书法与生活之道

赵杏根

中华民族历史悠久，文化底蕴深厚，而书法作为传统文化的重要载体，迄今已有几千年的历史。随着时代的变革，书法也历经沉浮，从最初日常生活中的书写工具性、实用性与艺术性兼备，成为一门纯粹的书法艺术。

一

书法本来是日常生活中的一部分，古代尤其如此。很多书法名作比如曾巩的《局势帖》、陆机的《平复帖》，原本都不是作为艺术品来创作的，而是出于生活和工作的需要。

书法既然是一种工具，就要遵循工具的逻辑——提高人们的工作效率。由此，可以解释书法当中的一些现象。甲骨文、籀文、篆书、隶书、楷书等之所以前后演进，之所以有的字体没有全面普及，而楷书最终最普及，原因就是作为工具，楷书高效得多。草书的诞生也缘于此。然而，草书书写快却难以辨认，影响阅读效率，还是很难普及。设想一下，如果草书既能书写得非常快，又方便阅读，是否会容易推广开来？正是出于此意，于右任先生编写了《标准草书》。于先生曾在《标准草书自序》中提道：隋唐以来，学书者率从千文习起，因之草书名家多有千文传世，故草书社选择标准之字，不能不求之于历来草圣，更不能不求之于草圣千文。大意是草书里面有些字写得又快又容易辨认，可以加以利用。那么，挑选的原则是什么呢？斯旨定后，乃立原则：曰易识，曰易写，曰准确，曰美丽，依此四则，以为取舍。虽然标准草书后来没有推广开，但其思路是正确的。如今的简化字当中就采用了很多古代草书里的字，草书遗产终究被我们利用起来了。如此说来，书法已经融入我们每天的生活，此即书法与生活之道。

正所谓“言之无文，行而无远”，书法也是如此。书法既然是一种传播工具，就要考虑到传播方式和受众。比如抄经体，这种书法体不用于社交场合，艺术性不高，但实用性非常强。翁同龢的台阁体要求很端庄，有一种威仪之美，颇具宰相风度，正如领导给下属做表率。一般来说，婚丧喜庆场合的典礼文字很少用草书，而大多采用楷书或隶书，给人认真、严谨的感觉。用作家庭装饰的书法字体五花八门，但一定要与主人的风格一致或契合。若主人严谨，悬挂楷书，则为一致；悬挂草书，则不契合。给亲友的书信也要考虑对方喜好，如不太懂书法就尽量用楷书。至于日记，就比较随意。还有一种考试文字叫“功令”，是科举考试的规定字体。鲁迅曾说过如果屈原参加考试，肯定写不出离骚。究其原因就是考试讲究工具性和效率，要按照国家规定来写，不能自由发挥。

书法在作为工具高频度的使用过程中，艺术性也随之提升。因此，在遵守写作规范的前提下，书法也讲究美。

除了工具性和艺术性之外，书法还有其他的附加值。以前一到年底，就有很多穷秀才写春联卖钱。晚清卖字的人也很多，大多集中在上海，其中两个人名气很大，一个是康有为，一个是张謇。张謇和其他人不一样，卖字的收入都用来办育婴堂之类的慈善事业。这就是书法的附加值——书法家，就是生活赋予书法人的额外价值。有一种说法叫“人以字重”，是说作者原本没什么社会地位，但因为字好，人也受到尊重；“字以人重”，指作者的书法不怎么样，但因为人的缘故，因此字也得到认可。

二

纵观书法的演变，从旧时代的人人用毛笔写字，到后来用钢笔、铅笔写字，形成硬笔书法，再到如今的电脑打字，书写者没有任何发挥和创造，文字几乎完全成了工具，书法的工具性和艺术性逐渐分离，书法成了纯粹的书法艺术，书法家创作也完全是艺术创作，不再具有实用价值。当然，这也会使书法作品具有此前所没有的一些特点。

既然书法在很大程度上已经不是生活中的工具了，那么书法对现代生活还有没有意义呢？答案是肯定的。首先，生活中书写不可避免，书写美观很有必要。更为重要的是，书法作为一种艺术，能够给人以美的享受。恩格斯说，动物只能根据本能来创造，而人能根据美的规律来创造。书法一旦只具有艺术性，书法家便可以摆脱工具性的束缚，完全按照美的规律创作。

人们常说，生活中不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。如果对于美有很高的欣赏能力，我们就可以比别人欣赏到更多美，得到更多美的享受，其中包括对书法之美的享受。要求人人都成为书法家显然不现实，但这不妨碍我们欣赏生活中的书法之美。

那么，如何在日常生活中发现书法之美呢？第一，字如其人，尽量把字写得美观。第二，多了解书法知识，多看书法作品，陶冶情操，增进自己的书法修养。或许你不会写一手漂亮的书法，但是通过日常的培养，会欣赏并且喜欢欣赏书法，让书法成为生活中一道亮丽的风景线，并不是一件难事。进一步来说，欣赏书法之美不仅能够增加生活情趣，在此过程中我们还能对自己或者他人的欣赏能力展开欣赏，由此进入审美的另一重境界。

三

《论语》中子路问孔子如何成人。子曰：“若臧武仲之知，公绰之不欲，卞庄子之勇，冉求之艺，文之以礼乐，亦可以为成人矣”。由此可见，多才多艺是成为“成人”即完美的人的必备条件之一。书法是中华民族的传统艺术，学习书法理所当然是欣赏书法之美、增加艺术修养的上佳选择。

听课心得

说起书法与生活之道，首先映入我脑海的是春联。如今很多人不会写书法甚至连毛笔都拿不好，但过年贴春联却仍是一个少不了的习俗。这大概也是现代人为数不多必须接触书法的场合了。

大概从小学三年级开始，老师要求每天写一页毛笔字，底下是字帖，上面覆盖着一层透明纸那种，或者是红线勾勒出轮廓的空心字，只要用墨水填满即可。接到这个任务后，每天练得不亦乐乎。尤其是看到发回来的字帖上耀眼的红圈圈时，心里甭提多美了。或许，对于书法的喜爱也从那时起在心里扎了根。

后来学业加重，加上自己懒散，没了老师的监督，短暂的书法之路中断了。长大后，也曾重新拿起毛笔，总想着能在过年时写一幅不丢人的对联。梦想还未实现，却有幸来到了中国第一书法名城——苏州。

记得初到苏州时，惊喜地发现有些公交站台的广告牌上不是艳丽醒目的广告，而是清丽端庄的毛笔字。细细端详一番，这些书法作品算不上名作，甚至没有多高的艺术价值，却好似一股清流，安静淡定，默默传递着一种态度，一份传承，一种对于书法的坚守。

艺术来源于生活，并终将回归生活。我相信，终有一天，书法会得到它应有的重视。生活仍在继续，书法就在身边。

（苏州大学文学院2016级研究生胡晓萍听课整理）