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今天我和各位来交流一下书法美学问题，探讨一下书法和美学之间的关系。
贝尔：有意味的形式。
苏珊·朗格：情感的形式。
卡西尔《人论》：艺术是生命形式的符号化表达，读者通过阅读参与艺术家的创造过程，通过对艺术品的直观对其所表达的生命形式进行把握，使人的整个生命都发生运动和颤栗，从而更新自己的生命。审美价值的本质不仅是要激发起某种情感，而是要有所激发的情感洞见这种情感的本质，洞见一种生命形式，再由这种生命形式去统承由艺术所产生的激情，从而达到一种自由自主的境界，最终实现生命的解放。
我认为美是生命的敞亮：即将处于隐藏不明的生命用形式敞亮起来，从中直观到生命的通澈状态，“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字，境界全出，此“意境”即生命之敞亮。
何为审美现象？对所表现的世界进行审美体验与把握，进而用一种特殊的审美形式进行审美显现。主体即为审美主体，工具即为审美媒介，法度即为审美形式，书写即为审美活动。
书法是创作主体通过笔画、线条等运用而实现的一种形式化，并通过形式化体现了一种生命状态，包括三个层次：眼观层、心观层、玄观层。身观（生命感觉）是基础，无论是眼观、心观与玄观，都与身观相关联，即基于身观而形成不同的层次。
从眼睛出发，感受书法之美，故是形式之欣赏，体现了书法是一种技艺。笔墨之美是书法之美的起点，字形之美是书法之美的载体，结构之美是书法之美的整体。
眼观与身观相结合，即眼中所见也是身体感受之调动，书法的眼观审美也是全身体的一种感觉活动，而非仅仅是眼睛的一种感觉活动，可否用同感来形容这种眼观呢？大概是可以的。
通感指视觉、听觉、触觉、嗅觉等不同感觉之间可以互相沟通，它是人所共有的一种生理、心理现象，与人的社会实践的培养分不开。在通感中，颜色似乎具有湿度，声音似乎具有形象，冷暖似乎具有重量。
眼观中的通感是指眼睛在审美的时候，身体上的其他感觉都会被调动起来，并同时参与眼观活动，也就是说，不仅仅是在用眼睛看，也是整个身体在参与，这一特性为书法的心观进而玄观提供了生理和心理的基础。
心观是指全身心的投入，创造和感受。从心性出发的审美，涉及个性、风格、修养、气质。
虞世南《笔髓论》中有“契妙”说：“字有态度，心之辅也；心悟非心，合于妙也。且如铸铜为镜，明非匠者之明；假笔转心，妙非毫端之妙。必在澄心运思至微妙之间，神应思彻。又同鼓瑟纶音，妙响随意而生；握管使锋，逸态逐毫而应。学者心悟于至道，则书契于无为，苟涉浮华，终懵于斯理也。”
这是强调书法创作并不是技艺的问题，而是修养的问题，“书如其人”。
刘熙载《艺概》：“凡论书气，以士气为上。若妇气、兵气、村气、市气、匠气、腐气、伧气、俳气、江湖气、门客气、酒肉气、疏笋气，皆士之弃也。”“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”“笔性墨情，皆以其人之性情为本。”
星云大师：“不要看我的字，请看我的心。”
玄，《说文》：“黑而有赤色者为玄。”《释言》：“玄，天也。”《太玄·玄告》：“天以不见为玄。地以不形为玄，人以心腹为玄。”《老子》：“玄之又玄，众妙之门。”
虞世南《笔髓论》：“迟速虚实，若轮扁斫轮，不徐不疾，得之于心，而应之于手，口所不能言也。拂掠轻重，若浮云蔽于晴天；波撆勾截，如微风摇于碧海。气如奔马，亦如朵钩，变化出乎心，而妙用应乎手。然则体约八分，势同章草，而各有趣，无问巨细，皆有虚散。”斫削（木材）制作轮子，（榫头）做得过于宽缓，就会松动而不牢固，做得太紧了，又会滞涩而难以进入，做的不宽不紧，得心应手，口里说不出来，但其中自有度数分寸在。这句话的意思是说，书法创作的妙境就是，游刃有余，意指技艺达到巅峰，符合天地规律，这意指两种状态：一种是技法上模仿天地自然，一种是书者之心也会与天地自然相融合。
冯友兰提出人生四境界：自然境界、功利境界、道德境界、天地境界，与书法的眼观层、心观层、玄观层等三个参差有类似之处。
作为一种审美创造和审美鉴赏活动，书法所体现出的不单单是笔在纸上的运动轨迹和墨色浓淡干湿枯的颜色变化，而是在一笔一画中蕴含着生命的律动，是具有生命意味的形式。书法是使得主体澄明、客体活泼的场域，书法所创造出的是一个“活泼玲珑”（宗白华语）的境界世界。简单的一笔一画，蕴含着中国人本真的生命状态，也深深蕴藏着中国艺术所独有的天地自然观念。
美学教给人们反思现象界的事物，教会人们如何在纷繁复杂又与主体无甚关联的现象界中发现主体存在的意义和价值，而书法则是一座沟通世界与主体、主体与自我的桥梁，从单纯的形式中超越经验的物象体验上升到最高层级精神实体的存在，即在起承转合中体验、体悟“道”。这也是书法艺术之所以流传千年而不至于消亡的原因吧。
（苏州大学文学院2016级研究生柴永鹏听课整理）