下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
青木正儿《中国近世戏曲史》云：“清乾隆间，已将戏曲的腔调，分为两部：雅部和花部。雅部即昆腔；花部方面，包含京腔、秦腔、弋阳腔、梆子调、高腔、二簧调等。据《扬州画舫录》谓两淮盐务，常有花腔两部，其所举花部诸腔，除前面所列举者外，尚有罗罗腔一种。各腔总命曰乱弹。《缀白裘》所载杂曲，还有乱弹腔、吹腔、高腔、西调四种。……以前一班士大夫，将这些腔调，加以地方土戏的名称，以便和昆曲区别。……明万历至清康熙，是昆曲的黄金时代。到了乾隆，花部诸腔方逐渐从昆曲的势力下抬头，后更压倒昆曲，取得其地位而代之。……昆曲在曲中比较是一种难学的东西，而其词曲又太掉文章，只能受一般士大夫鉴赏，决不能受一般民众的欢迎。《梦中缘传奇》序云：‘安之梨园称盛……而所好惟秦声、罗罗调、弋阳腔……闻歌昆曲，辄哄然散去。’
可知当时一般民众，并不爱听昆曲。”（《花部诸腔的初兴和昆曲的没落》）青木正儿又说：“花部诸腔，素来被文人学士，认为是地方的土戏，其词是知名文人执笔者绝少，大概都是无名氏之作，曲词浅显近俗，极似平民文学的一类文章。少掉文，并非一定就是坏文章，但在一般研究八股的文人看来，就不免有鄙俚下流的等等批评。……花部诸曲，因为它近‘俚’之故，付印行世者极稀。”（《花部诸腔的戏曲》）花部诸腔，是各地方的土戏；这种土戏力量比昆曲大，它代替了昆曲的地位，是生活在民间的平民文学，为士大夫们所看不起的。云南农村戏曲花灯，就是这一类的东西。并且是土戏中的土戏——对京腔、秦腔而言。越俗的越近于真，可以说越土越好，因为其中有真的生活，真的性情，这且留到“关于农村戏曲的文章”中再去说吧。这里所要说的，是云南农村戏曲花灯的音调的来历，我们发现其中的一种是“吹腔”（《赵匡胤打枣》）。据欧阳予倩说：“吹腔”是属于“弋阳腔”的“咙吟调”，一称“梆子调”，又称“吹腔”。可见云南农村戏曲中有一部分是由“梆子腔”转变来的。又青木正儿列举乾嘉以前花部剧本中，有《王大娘补缸》（见《燕兰小谱》），又有《探亲相骂》（见《缀白裘》），那么云南农村戏曲即是花部诸腔中的戏剧。
我想南曲的起源也很简单。最原始的南曲，如温州杂剧、永嘉杂剧而外，慈豁、黄岩、海盐等处都有俳优。《南词叙录》云：“南戏始于宋光宗朝，永嘉人所作，赵贞女王魁二种实首之……其曲则宋人词，而益以里巷歌谣。”又《梦粱录》：“杂扮，或曰杂班，又名纽元子。”耐得翁《都城纪胜》云：“杂扮，或杂旺，又名纽元子。顷在汴京时，村落野夫，罕得入城，遂撰此端。多是借装为山东河北村叟，以资笑端。”《云麓漫钞》云：“近日优人作杂班，似杂剧而简略。”《南词叙录》又云：“晚宋而时文叫吼，尽入宫调，益为可厌。永嘉杂剧兴，则又即村坊小曲而为之。本无宫调，亦罕节奏，徒取其畸农市女，顺口可歌而已。谚所谓随心令者，即其技欤。”
由上所引诸书看来，可见戏曲是由各地方土戏多元的发生，最初不过是在乡村中流行，音调也很简单，不过是顺口可歌的村坊小曲。后来的南曲也是在这样的情形下产生出来。云南农村戏曲也就是这一类的地方土戏，和温州杂剧、永嘉杂剧是一类的东西。它所用的乐曲，也是民间流行顺口可歌的村坊小曲，最重要的是“打枣竿”“挂枝儿”“金纽丝”等，现在先就这三曲的源流来做一番考查。
“挂枝儿”“打枣竿”“金纽丝”，是明代的代表作物。唐有诗，宋有词，元有曲，明就有“挂枝儿”“打枣竿”“金纽丝”。
卓珂月曰：“我明诗让唐，词让宋，曲让元，庶几吴歌，挂枝儿，罗江怨，打枣竿，银绞丝之类，为我明一绝耳。”
“银绞丝”（一作“银纽丝”），云南农村戏曲中的调子，即是明代的曲子。这一类曲子是明代民间歌谣的代表，可以说云南农村戏曲是明代的代表作品。这一类曲子是昆曲衰落以后才抬起头来的。但它的来源很远，是从北方流入南方的小令，本来没有一定的名称。李艾塘《扬州画舫录》称之为“小唱”，云：“小唱以琵琶弦子月琴檀板合动而歌，最先有银纽丝，四大景，倒板桨，剪靛花，吉祥草，倒花篮诸调，以‘劈破玉’为最佳。有于苏州虎丘唱是调者，苏人奇之，听者数百人，明日来听者益多；唱者改唱大曲（昆曲），群一噱而散。”足见此种小唱之势力已把大曲压倒。刘廷玑《在园杂志》称这一类曲子叫做小曲，他说：“小曲者，别于昆弋大曲也。在南始于挂枝儿，一变为沉破玉，再变为沉垂调，再变为黄鹂调。始而字少句短，今则累数百字矣。在北则始于边关调，盖因明时远戍西边之人所唱……他如倒板桨，靛花开，跌落金钱，不一其类。”李家瑞《北平俗曲略》云：“牌子曲一名杂牌子，是用杂牌小曲集成的。其中所集合的小曲，没有一定，不过都是连贯的叙述一件故事。”（《牌子曲》）
瞿秋白先生在《乱弹及其他》中说：“在同光之世，我们就渐渐的听见那昆曲的笙笛声，离得远了，远了，一直到差不多听不见。而‘不登大雅之堂’的乱弹皮簧，居然登了大雅之堂。……这本来是草台班上的东西。高高的戏台搭在旷场上，四周围是没遮拦的，不但锣鼓要喧天，而且歌曲也要直着嗓子的叫，才配得上‘乱弹’的别名，敌得过台底下打架相骂和吵闹。满腿牛屎满背汗的奴隶们，仰着头张着嘴的看着台上。歌词文雅不得，也用不着文雅……”（《乱弹及其他》“代序”）
昆曲不得不为花部所代替（乱弹即是花部总名），这是必然的趋势。但是花部（如京腔）把昆曲的优秀传统和丰富的剧目继承下来，加以发展，使它更普遍、更深入的和群众接近，使“满腿牛屎”的人都听得懂，这也是不能忽略的事。由北曲、南曲、昆曲、花部一脉相传的变化发展的历史，也即是花灯发展的历史。在花灯中，也有从昆曲发展出来的优秀剧目，如《打渔》《朱买臣休妻》。花灯继承了昆曲的一些传统剧目，并把“打枣竿”“挂枝儿”这一些更通俗的民间曲调，代替了昆曲，这是一种发展。
昆曲的极盛时期，是明嘉靖时代（魏良辅即嘉靖初人）。到清代的乾隆时代，花部已经抬头。以后昆曲就逐渐衰落了。李艾塘《扬州画舫录》所说“改唱大曲，群一噱而散”即是指乾隆年间的事。而花部的历史，比昆曲更古。它远在万历以前，早已流行，焦循《花部农潭》，即对它盛加称赞，至乾隆时代，它代替了昆曲的地位。但实质上，它是把南、北曲昆腔的财产都继承下来。花灯，即是花部中的一种。花灯的曲调，是明代的小曲，如“挂枝儿”“打枣竿”等，这一些小曲，还远远的导源于元曲。
这一类曲子，都是从元人小令流入南方的。沈德符《顾曲杂言》云：“元人小令，行于燕赵，后浸淫日盛。自宣政至化治后，中原又行琐南枝，傍妆台，山坡羊之属。李崆峒先生居汴梁闻之，以为可继国风之后。何大复继至，亦酷爱之。今所传泥捏人，及鞋打挂，熬松髻三阕，为三牌名之冠，信不虚也。自兹以后，又有耍孩儿，驻云飞，醉太平诸曲，然不如三曲之盛。嘉隆间，乃兴闹五更，罗江怨，哭皇天，干荷叶，粉缸莲，桐城歌，银绞丝之属；自两淮以至江淮以至江南者，与词曲相远，不过写淫華情态，略见抑扬而已。比年以来，又有打枣竿，挂枝儿二曲，其腔调约略相似，则不问南北，不问男女，不问老幼良贱，人人习之，亦人人喜听之；以至刊布成帙，举世传诵，沁人心脾。其谱不知从何来，真可骇叹。”据沈氏所言，那么“打枣竿”“挂枝儿”，是不是北曲还不能定。据王骥德《曲律》，直以为是北方小令。他说：“北人尚余天巧，今所流传打枣竿诸小曲，有妙入神品者，南人苦学之，决不能入。盖北之打枣竿，与吴人之山歌，不必文士，皆北里之侠，或闰阃之秀，以无意得之，犹之郑魏诸风，修大雅者，反不能作也。”又云：“小曲挂枝儿，即打枣竿，是北人长技，南人每不能及。昨毛允遂贻我吴中新刻一帙，中如喷嚏、枕头等曲，皆吴人所拟。即韵稍出入，然措意俊妙，虽北人无以加之。”他是把“打枣竿”“挂枝儿”都当作北曲，并且说两曲即是一曲。（这点是错了，李廷松所记云南农村曲调谱，两曲完全不同）任讷《曲谐》引明人刘孝祖《词脔》中所载“挂枝儿”八首，句法腔调与“打枣竿”“打枣儿”皆相合，证明“打枣竿”与“挂枝儿”即系一曲，通首皆六句五韵，两平三仄。“挂枝儿”“打枣竿”“打枣儿”，实为一调的异名。（任氏从字句长短去证明两曲为一曲，是不可靠的）其句法为八八（皆上三下五）七（上四下三）五五（上二下三）九（上四下五）。任讷《曲谐》又云：“小曲之音调，兼源于南北曲，而文学则得于北曲者独多。其散声所及，昆腔以后之各家小令，无一不受其影响；即冯康辈之小令中，亦每存小曲面目。”陈宏绪《寒夜录》记卓珂月之言曰：“我明诗让唐，词让宋，曲让元，庶几吴歌、挂枝儿、罗江怨、打枣竿、银绞丝之类，为我明一绝耳。此言大有识见。明人独创之艺，为前人所无者，只此小曲耳。”又云：“相通一线，遥递元风者，舍冯施诸作外，其惟挂枝儿，打枣竿等小曲乎？……小曲之所以堪称一绝者，又复渊源有自，论者尤不可不知耳。”
把以上所引各家的曲话总结下来，即是“打枣竿”等是明代的代表作品，一般都称它做小曲。可以说唐诗、宋词、元曲、明小曲都是一个时代的独创之作。它的力量，能够把大曲压倒，把群众抓住，不论老幼男女，人人习之，人人喜听之，举世传诵，是令人惊骇之作。王德骥把它和国风相比，李崆峒也说是可继国风，可是它的渊源很远，原是北方小曲，流入中州，流入南方，风行一时。流入云南以后，规模更扩大了。最初在江南已由片段的小曲，变成有结构有组织的戏曲，正如南方的村坊小曲变成南曲的祖先——永嘉杂剧、温州杂剧一样。明代小曲输入云南以后，不只是量的变化，因为明代的小曲多半是抒情的歌谣，其中不免有许多淫猥的成分；但是流入云南以后，成了描写农村生活表现农村性格的歌谣，是由都市淫靡的歌曲变成真诚朴素的牧歌，为农民所有的最高贵的艺术，决不是“十二杯酒、下盘棋、无锡景、泗州调”一类淫滥猥亵的调子。关于它的内容，下章再说。云南农村戏曲的音调，调查时非常困难，因为农民多数都不识字，更不懂什么宋词、元曲、九宫十八调，他们只是用心记着，用口唱出。最初我找到弥勒寺的老农陈老爹、方老爹写了七八本，又找到老鸦营农人董义写了许多新灯剧，最后找到福海村老农段义（村人呼为段小二家爹），他记得的戏本很多，他用口说，我用笔写，把以前采访遗漏的补写了四五种。最好的，是他懂宫调。所谓宫调，即是些小曲的调名。他知道某场戏文是用某些调子，他所举出的，即是前面所列的十余个调子。其中可以考出属于明代小曲的很多，如“打枣竿”“挂枝儿”“金纽丝”“倒搬桨”“哭皇天”“闹五更”。其中如“倒搬桨”一曲，段义念作“刀班节”，我听了莫名其妙，勉强把他写做“倒搬节”；后来慢慢查考，才知即是明代小曲中的“倒搬桨”。发现之后，为之狂喜，并且更高兴的是，我勉强写出来，还大致不差，只写错了一个字。（《霓裳续谱》有“倒搬桨”）此外大约乃是各地方的土戏、土调集合而成，如“川调”“湖南腔”“河南艳”“吹腔秦腔”，都是一望而知的，又如“放羊腔”“茶山调”“采花调”，大约是云南的牧歌，“倒背古人”“说书调”“红绣鞋”，大约也是明代的小曲。
又云南农村戏曲中，有《王大娘补缸》《乡城亲家》两曲。据李艾塘《扬州画舫录》记扬州小曲云：“于小曲中加引子尾声，如王大娘，乡里亲家母诸曲，又有以传奇中牡丹亭占花魁之类，谱为小曲者，皆土音之善者也。”那么这两曲，是在扬州已经组成戏曲，后来流入云南，又加上许多乡村风俗、方言土语（分量增加二十倍），成为现在流行的灯剧了。赵景深《大鼓的起源》说：“日本‘长泽规矩也’家藏钞曲本目录中有‘颠倒古人名’。”这即是灯剧中的“倒背古人”。