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同梁静茹《会呼吸的痛》的MV一样，《宦娘》讲的是一个哀而不伤的爱情故事。纵观全文，我们惊奇地发现蒲松龄的笔法屡出新意，《宦娘》一文中竟多次灵活使用电影中经常使用的各类蒙太奇手法。
蒙太奇这一概念的基本含义，是指将片片断断的胶片组合为一个完整流畅的时空连续体的过程，广义的蒙太奇，便只称一般任何范围内的剪辑过程。
当然在中国古代文学作品中，利用蒙太奇手法来表现情景，抒发情感的并不是首创于蒲松龄，如张养浩那首著名的“枯藤老树昏鸦、小桥流水人家”，也可以看做是蒙太奇手法的巧妙运用。此外，在2005年的一篇高考满分作文中，作者便将这首词中的意象拆开组成分镜头，表达了环保的主题，很是新鲜有趣。
而现在让我们来看看《宦娘》里蒙太奇手法的运用。
第一是对切镜头——琴。
全文一共出现了五次，即温如春学琴、温如春避雨弹琴、温如春受葛公之命弹琴、温如春成亲弹琴引出宦娘和宦娘现身学琴。
由此可以看出，琴的反复出现为小说的诗意之美更增添了一层意味。而“弹琴”暗合“谈情”之意。琴中之情，这种隐喻，在某种形式上，符合了电影构图“画框中画框”的运用。琴这一线索贯穿始终，进而为小说的叙事与意义结构起到至关重要的作用，也是这篇小说打动人心的重要元素和手段。
有意思的是，琴的第一次出现是为后文做铺垫，第二次和第三次出现则是交代两次平行的感情线；第四次则是揭开谜底；第五次则是结束一条爱情线。
琴既是本文的线索与链接条，更是故事发展的暗示者。在对切镜头中事物由此到彼，再由彼到此，对切循环。而这里的琴严格意义上来说不算是真正的对切镜头的体现，但其反复使用同样起到了和对切镜头一样的强调突出作用。
对切镜头的变相频繁使用，使得小说的真正主题呈现：即因琴生情，因情就琴这一情景。
第二是匹配镜头/配切镜头的应用。
大多镜头组接的基本依据是三段式的，即全景镜头交代空间环境，双人中景给定人物关系，对切镜头中近景或特写镜头的正、反打展开故事情景。作为一种成规或曰俗套，禁止使用两极镜头——全景切近景或特写。
然而蒲公却打破了这一成规。在温如春向宦娘求婚失败后宦娘便不见了，暂且埋没了下文，而故事立马转到了良工身上。如果不是看到最后，才知道宦娘的重要性，便会有一种觉得良工出场前文章的前面两段，至少第二段可以完全删去。
这便是一种打破成规且跨越围栏的尝试。
这种两极镜头极端的尝试与僭越，60年代以后成为了一种电影叙事中新的惯例：跳切。典型的如萨姆·门德斯的《美国丽人》。
而在四百年前的蒲松龄就已经开始了这种尝试并获得了成功，不能不说是值得我们高兴。
第三，平行蒙太奇的变型使用：
平行蒙太奇指的是叙事在不同空间同时发生且相关叙事线索的交替呈现。
宦娘对于良工、温如春的撮合过程就是平行蒙太奇的变型使用：一段写良工；一段写温如春。“惜余春词”和绿菊在两人单独段落中“同时”出现，进而推动了小说情节的紧凑与发展。
在很多经典电影中，我们常常可以看到这一手法的熟练运用，如《无间道》中，电影一开始，陈冠希和余文乐各自成为卧底的桥段，紧凑的叙事中凸显出人物命运的不同。
综上而言，可在以看出《宦娘》中蒲公恰如其分地调动了大量蒙太奇手法的运用，从而为读者呈现出了一个如寂寞烟花般绚烂的故事。