第一节
问题的缘起及意义

回顾澳门国际音乐节的发展历程，总体可分为澳门回归前和回归后两个时期。按照艺术总监执行时段，大致可分为四个阶段：首五届（1987—1991年），葡萄牙钢琴家阿德里阿诺·若而丹（Adriano Jordão 1946—）时期；第六至第十三届（1992—1999年），葡萄牙音乐活动家白诗岛（João Pereira Bastos 1947—）时期；第十四届至第二十六届（2000—2012年），华人歌唱家莫华伦时期；第二十七届至今（2013年至今），艺术顾问委员会时期。

澳门国际音乐节作为政府非营利性的艺术活动，办节经费由第一届的300万澳门币增至第十二届的 1 200多万澳门币，再到第三十三届的 3 000万澳门币。伴随着澳门经济发展，澳门音乐节三十余年的音乐之旅经历了由开始的半景舞台到今日的经典制作；由当初以古典音乐为主到今日世界音乐的呈现；由世界名家云集到本土精英荟萃；由室内舞台表演到“小城无处不飞乐”；观众由起初寥寥无几到今日的一票难求。澳门国际音乐节的发展见证了澳门城市文化品牌的建构与蜕变。

在某种意义上，澳门国际音乐节的生存与发展，是澳门社会现代化的缩影。从最初小型音乐会发展至国际化传播平台和空间，其体现了不同音乐门类在诸多语境下的含义。一方面，音乐本身的传播使传播主体和受众思想更新，加上传播媒介日益丰富等，终将影响传播目标在音乐本体及社会价值上的变化。另一方面，澳门国际音乐节受世界不同文化、不同受众群体的影响，呈现出多元化音乐形态，从过去的娱乐功能转向国际化、商业化、旅游化的休闲文化消费品牌。澳门国际音乐节借助各种现代媒介广泛传播，使每一个环节均与文化发展、技术媒介的进步息息相关。今天，传统媒介和新媒介所形成的合力效应，使得音乐传播拥有了更为多样化的传播手段。

音乐以“节”的形式出现在城市文化生态中，意味着最初的音乐形态、语境、表演性质发生了转变，这是音乐传播价值影响的结果。面对全球化、现代化、商业化潮流，音乐传播以何种新的面貌出现，澳门国际音乐节提供了一个具有代表性的城市音乐文化形式，因此，有必要分析其享誉世界的缘由、路径和方法模式。

其中，探寻澳门国际音乐节持续举办三十余年的成功因素，通过文献综合分析的意义在于，澳门国际音乐节是一种城市音乐文化，有其独特的文化属性和物质属性，要对其开展研究，不可避免要进行跨学科研究。作为当代音乐史新的叙事对象之一，充实了中国当代音乐历史内容，对澳门国际音乐节的成功案例进行挖掘，提出构建独具特色和影响力的城市品牌形象的可行性建议，不仅作为区域性形象品牌发挥其社会影响力，亦为粤港澳大湾区、亚洲比邻国家等举办大型文艺节庆活动提供成功的运营模式和品牌价值。 RH1GoYw/th98pxR02yEb8fTzlbF+kmfOh0CO06YzyQH++6Dm/MUneb0QKHqPXZtm