代序

明月不堪思故人

史树青

1982年1月12日，在人民大会堂二楼举行的中华书局成立七十周年纪念会上，我见到了张伯驹先生及其夫人潘素女士，他们当众挥毫，为纪念会题诗作画，笔致雅秀，情怀高洁，受到了一致称赞。2月28日在《人民日报》上，又读到先生的诗词二首，才知道他已因病住院。其《鹧鸪天》词中云：“长希住此升平世，物我同春共万旬。”又《病居医院，怀大千兄》诗中云：“画图常看江山好，风物空见几月圆。”不禁低回往复，吟诵多时。对他热爱祖国、热爱生活、热爱社会主义老而弥笃的心情，不胜钦仰。

第二天星期一，本想进城就去医院看望他，却在进城的路上，遇到了石志廉同志，他告诉我说，张先生已于2月26日去世了。惊闻噩耗，悲痛不已。

张伯驹先生原籍河南项城，生前为中央文史研究馆馆员、中山书画社社长。曾任燕京大学中文系教授、吉林省博物馆副馆长等职。他是我国著名的书画鉴赏收藏家，琴棋书画，无一不通，作诗填词，为国内外所推重。著《丛碧书画录》《丛碧词》等书，词集经五次付印，得者宝之。近代历史掌故、戏曲文艺，亦先生之所长，已发表和未发表的论文、杂著，均待整理、编辑出版。

先生所藏书画，多得之新中国成立以前，在当年国宝大量被盗运外流的情况下，先生不惜罄其所有，甚至典质借贷，广事搜集，使许多价值连城的稀世之珍，得免流散。新中国成立后，先生慨然捐献国家。其中如著名的西晋陆机《平复帖》，隋展子虔《游春图》，唐李白《上阳台帖》、杜牧《张好好诗》，皆晋唐遗迹，人间仅存之品。今藏北京故宫博物院，供众观赏。捐赠中国历史博物馆的，有清初马雄镇《汇草辨疑》稿本四大册，为研究草书者知而未见之巨著，此书从无刻本，弥足珍贵。又有宋代整幅侧理纸，幅大面宽，呈卷筒形，这幅罕见古纸，流传将近千年，原状未改，为研究我国古代造纸术之重要文物。先生生前捐献文物甚多，仅举数例，聊见一斑。

先生曾以收藏陆机《平复帖》名所居曰“平复堂”，以展子虔《游春图》名其园曰“展春园”，以杜牧《张好好诗》自号“好好先生”，皆镌刻印章，用于书画，见者皆谓涵意深远，情趣盎然。

先生除诗词书画外，并以联语名重文坛。楹联属于骈文、律诗派生文体，字数整齐，音调和谐，短小精悍。加之用书法艺术形式表现，成为我国人民喜闻乐见的特有文学作品。当十年动乱后期，先生由长春返回北京，除整理旧稿外，尝以撰写楹联为日课，联语皆用藏头嵌字格，分赠知交好友，作为纪念。这种格式的对联，虽属文字游戏，但真正做到词意贴切，则非易事。先生自谓撰写联语近三百副，用力不少，而持赠友好，实为生平乐事。1976年春，承先生惠赠一联：

树木新栽休斧伐；

青山长在有柴烧。

上下联首字嵌入我的名字，且见先生对植树造林、绿化祖国的志愿和胸襟，观者既叹对仗之工，又喜书法之美，无不交口赞誉。原拟在今春植树节为此联撰写小文，为宣传全民义务植树运动增添佳话，而先生竟先期逝世，这是使人意料不到的。为了寄托哀思，记述平日交往，我写了一副挽联，以志悼念：

书会忆追陪，不忍重看西晋帖；

春游成梦寐，何时更到北梅亭。

下联所写北梅亭，在北京西郊旸台山大觉寺，其地有辽代清水院碑，青松满院，红杏连山，为春游胜地。北方无梅，而杏花有“北梅”之称。亭为先生旧日与傅增湘、郭则沄、邢端诸老集资所建，昔年曾陪先生及其夫人潘素并常任侠、董绍明、石志廉诸同志旸台探杏，故联中及之。

1982年3月于北京竹影书屋 SBXPwagW5WWOPL+ZqgD7dcl3Vc+4WrNLa6qE5VxtOmLdE4Ki1PTGQqwOgmVAc6SM

第一章
信而好古张伯驹

改革开放以来，随着中国经济的飞速发展、综合国力的不断提升，中国书画艺术品市场也呈现出空前的繁荣局面。中国书画在艺术市场上的成交价格也不断创出新高。比如，2015年4月从日本回流到国内的一件王羲之的书法《平安帖》，拍卖成交价高达3.08亿元人民币。其实这件书法并不是王羲之的真迹，据考证，它是宋朝人用双钩填墨的方法临摹的一幅书法作品。由于流传年代久远，又最接近王羲之的书法风格，所以被国家文物局定为国家一级文物。这件书法尺寸有多大呢？纵24.5厘米，横13.8厘米，只比半张A4纸大一点点。这么小的一件书法作品却拍出了3.08亿元的高价，为什么这么值钱？在书画收藏市场，到底是什么因素来决定一件书画作品的经济价值和市场价格呢？影响一件书画作品的价格有多重因素，一般来说，主要可概括为三个方面：

1.艺术家的知名度。

2.艺术品的存世量。

3.艺术品的存世时间。

前两点都好理解，第三点是说，一件书画作品，从被艺术家创作完成的那一刻起就拥有了独立的生命，它的存世时间越长，价值就越高，这一点尤其是针对中国古代书画来说。比如，在2010年6月，一件北宋时期的书法作品，就以4.368亿元人民币的价格被收藏家珍藏。据统计，这件宋代的书法作品，目前还是中国书画成交价的世界最高纪录保持者。

这幅书法作品就是北宋的书法大家黄庭坚创作的《砥柱铭》。《砥柱铭》是唐朝第一名相、文学家魏徵所写的一篇文章，黄庭坚一生最为崇拜的政治人物就是魏徵。公元1095年前后，黄庭坚用行书创作了《砥柱铭》这件书法作品。那么，《砥柱铭》价值近4.4亿元，它是否就是黄庭坚传世作品中最有价值的呢？不是！黄庭坚还有艺术成就更高的书法作品传世。距今900多年前的一天，黄庭坚给朋友抄写了一幅高僧语录，后人称这幅书法作品为《诸上座帖》。“上座”来自古印度梵语，“诸上座”翻译成现代汉语就是各位高僧的意思。虽然黄庭坚传世作品众多，但唯有这件书法被后人评价为黄庭坚晚年草书的巅峰之作，它无论知名度还是艺术价值均在《砥柱铭》之上。如果今天要评选出一件黄庭坚的代表作，那就是《诸上座帖》。这么重要的一幅作品，现在又被保存在哪里呢？它今天被收藏在北京故宫博物院。2015年，北京故宫博物院成立九十周年之际，故宫举办了一系列精彩展览，黄庭坚的《诸上座帖》隆重亮相。

通过仔细审读《诸上座帖》的文献题跋和收藏印章就会发现，此作品南宋时藏于宋高宗绍兴内府，后又被权相贾似道占有，明朝被大奸臣严嵩、严世蕃父子收藏，到了清代乾隆时期，《诸上座帖》进入内府，被乾隆皇帝拥有，所以画上盖有“乾隆御览之宝”的收藏印章。后来又经嘉庆、宣统几朝流传，作品上还盖有“嘉庆御览之宝”“宣统御览之宝”。在这件书法的卷尾，还有两方民国时期的私人收藏印章，那么，这两方印章盖的又是什么内容呢？

一枚是仿葫芦形印章，印的内容是“京兆”；另一枚是“张伯驹珍藏印”。这两方印章都是民国大收藏家张伯驹的私人收藏印，也是黄庭坚这件书法巨作上所钤盖的最后两枚私人收藏印章。

2015年故宫成立九十周年书画展，还有不少件国宝级书画作品，这些作品上也都钤盖有“京兆”和“张伯驹珍藏印”。那么，有的朋友可能就会问了，这些价值连城的国宝级书画不都是清宫内府旧藏吗？怎么又会成了张伯驹的私人藏品了？它们到底是什么时候、什么原因流落出了宫廷？又是怎么样重新回到故宫的？

其实，这些国宝级书画都是张伯驹在民国期间花重金收藏的，在20世纪五六十年代，他又陆续把这些国宝捐献给国家，捐赠给故宫博物院。下面就来解读经张伯驹收藏并最终捐献给故宫的书画文物，与大家共同分享这些国宝级书画背后的传奇经历。在解读这些国宝之前，我想，大家也肯定充满了好奇，张伯驹是谁呀？张伯驹到底是一个什么样的人物呢？他又是如何走上书画收藏之路的呢？

纵观古今中外，要想成为一个青史留名的大收藏家，必须要具备四个方面的条件：

·文化修为

·财富储备

·情怀担当

·因缘际会

这四点可以说缺一不可，下面我们主要围绕这四个方面来分析一下张伯驹，按现在时髦的话说，就是看看这个收藏界的大V，到底是怎样炼成的。 SBXPwagW5WWOPL+ZqgD7dcl3Vc+4WrNLa6qE5VxtOmLdE4Ki1PTGQqwOgmVAc6SM