雅克·科里尔

The Grammy Legend Born in a Bedroom

卧室中诞生的格莱美传奇

文字_段咏

2013年，一则翻唱史蒂夫·旺德（Stevie Wonder）R&B经典歌曲《不要再为此担心》（Don’t You Worry’Bout a Thing）的影片在YouTube走红。视频中，一位少年在自己的卧室用阿卡贝拉的形式演绎爵士和声。他巧妙地利用视频剪辑“创造”了五个“自己”来演唱不同声部，并独自一人包揽了包括钢琴、键盘、吉他、贝司、鼓、曼陀铃在内的所有器乐的编曲和演奏。

反传统的和声设计，精致的器乐编排……“这世界上可能有不少钢琴神童，但这家伙的天才之处在于他超越了乐器的局限性。他所擅长的，是音乐本身。”创作出这段影片的少年，名叫雅克·科里尔（Jacob Collier）。他仅用一支便宜的舒尔（Shure）SM58话筒便完成了所有声部的录制，他用惊人的音乐天赋和对创新的强烈渴望重新定义着现代音乐。

一间普通的卧室

这是一间普通得不能再普通的卧室，和你我的房间不同的是，四周的墙壁上挂满了各式各样的乐器。从古典吉他到键盘，每一件都静静陈述着一个关于创造与梦想的故事。

这间卧室属于雅克·科里尔。这里原本是他母亲苏西·科里尔（Suzie Collier）授课的地方。他的母亲是英国皇家音乐学院的一名教授，是一位出色的小提琴家和管弦乐队指挥。“她总在那个房间里教学，所以我从小就经常听到小提琴的声音在房子里回荡。那是这个世界上最令人安心和熟悉的声音。”

一家人聚在一起合唱巴赫的协奏曲是科里尔童年最熟悉的场景。不过，在古典音乐之外，他也接触其他各种各样的音乐。他喜欢史蒂夫·旺德和地风火乐队（Earth, Wind & Fire）的放克律动，也深受爵士钢琴家凯斯·杰瑞（Keith Jarrett）的影响——科里尔在不同的音乐里汲取着养分，一个拥有深厚古典音乐和爵士乐成长背景的年轻音乐家慢慢塑就。

发现儿子对音乐的浓厚兴趣之后，科里尔的母亲大方地让出了房间的使用权。自从有了这方小天地，科里尔便变“宅”了。他总是窝在摆满了各种乐器的小房间里独自一人创作，有时自弹自唱，有时坐在电脑前不断叠加着音轨——一切有关音乐的奇思妙想都在那个房间里生发。这是最令科里尔感到舒服的状态：“我一直相信，想要创造性地思考与创作，你其实不需要太多东西，只需要一个安全的空间和简单的道具就能让想法浮现。”

他对每个音、每个和弦、每个节奏都有感性的认识，在他看来，记住它们带来的感觉比记住它们的名字更重要。慢慢地，科里尔的音乐世界开始微观化，他甚至可以感知到半音与半音之间更小单位的音的频率，并在这些音上继续构建和声。比如在创作歌曲《躲藏》（Hideaway）时，前半部分的所有音符科里尔都是围绕432Hz来写的，而后半部分则转为围绕440Hz来写。除此之外，他还常提高小三度的频率、减少大三度的频率，虽然这对大部分普通听众来说似乎并没有什么差别。

在研究与实验的基础上，科里尔提出了一个“负和声”（Negative Harmony）的概念，也有人将其称为“镜像和声”或“负极和声”，即采用每一条音阶的镜像和弦去改变和声色彩。一时之间，“负和声”成了YouTube音乐频道最热门的话题。许多音乐人尝试用这一方法对原有的音乐作品进行镜像转换，获得了相当不错的成果。

其实，在科里尔看来，这只是他在音乐中感知到的无数特点之一，并不是什么厉害的作曲技法。科里尔说：“我觉得和声就像一棵树，在土壤之上，它的枝干自然向上生长，而在土壤之下的深处，还埋藏着树根，树根对于树干来说就是一种负极的、镜像的存在。”他的音乐作品以自由发展的旋律和精细但无常规逻辑的和声为特点，构成了只属于他自己的先锋艺术审美。

“恶作剧”

雅克·科里尔在社交媒体上发布的音乐视频不仅为他赢得了成千上万的粉丝，同时也引起了音乐界传奇人物、著名唱片制作人昆西·琼斯（Quincy Jones）的注意。

昆西·琼斯这位业界巨擘以独到的音乐洞察力闻名，他曾为迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）《颤栗》（Thriller）这一历史性专辑操刀，成就了世界音乐史上的一段传奇。

在看到科里尔对《不要再为此担心》的改编后，昆西·琼斯深感震撼，他从未见过如此奇特的音乐表达方式。他迫不及待地将这个十九岁的音乐奇才纳入麾下，并频频向周围的人推荐这位天才少年。

科里尔回忆道：“当我收到昆西·琼斯的邮件时，我还以为是我的朋友在搞恶作剧。直到我登上了我的Skype，他就在那儿等着我，那一刻我才感到震惊。”科里尔迎来了他音乐生涯的重要转折点。

昆西·琼斯放手让科里尔自由施展才华。“我向昆西表示，我并不想在混音上得到任何帮助，我想自己来做。他毫不犹豫就同意了，然后坐在一旁，一边吃冰淇淋，一边默默听我的音乐。他非常幽默，经常会跟我开玩笑，也很关注我对一些事情的看法。这将是我永远珍视的传奇记忆。”

在昆西·琼斯的支持下，科里尔未正式发行任何作品便登上了世界著名的蒙特利尔国际爵士音乐节（Festival International de Jazz de Montréal），成为赫比·汉考克（Herbie Hancock）和奇克·科瑞亚（Chick Corea）的开场嘉宾。科里尔开始参与更大规模的项目，与更多的艺术家合作，并逐渐在全球范围内获得认可，他的音乐也慢慢转向更加成熟、复杂的形式。每一首新作品都是他对音乐理论和实践深入思考的结果，也证明了他不断探索音乐可能性的决心。

2016年，雅克·科里尔在自己的小房间里完成了首张录音室专辑《在我的房间》（In My Room）的创作。专辑收录了八首原创作品和三首改编作品。专辑封面上，科里尔站在房间一隅，被各式各样的乐器环绕。在他看来，“快乐”是这张专辑的核心主题。“快乐源自我独自完成音乐的过程：从制作、编曲，到演唱和演奏，甚至包括混音的部分，都是我自己完成的。我想通过这样一张专辑探索尽可能多的快乐的种类。”

“Djesse”四部曲

首张专辑面世之后，科里尔并没有停下探索音乐的步伐，他开始尝试进行一项四部曲计划——“Djesse”。“我总是一个人在舞台上演奏十二种乐器，每次演出结束后我都感到筋疲力尽。现在我特别渴望向他人学习来提升我的音乐制作能力和水平。我想创作一个跨越所有流派的四重专辑，专辑中的每一位合作者都是值得我去学习的大师。”

雅克·科里尔以“Djesse”的身份展开音乐旅程，这个系列全方位展示了科里尔作为一名音乐探索者的才华，从管弦乐的古典风格到流行乐和嘻哈的现代感，科里尔在各种音乐风格和文化之间穿梭，赋予每一卷独特的声音与风格。

2018年末，雅克·科里尔与大都会管弦乐团（Metropole Orkesta）合作推出了“Djesse”系列的第一张专辑Djesse Vol.1。这张专辑记录了主角Djesse一天的开始——黎明时分。与充满玩味的《在我的房间》不同，Djesse Vol.1更加注重专辑的整体感，曲风倾向于民谣和古典，通过恢弘的管弦乐编曲和丰富的人声安排，展现了与以往不同的史诗氛围。

半年后，科里尔延续“Djesse”系列的交响气质，推出了第二张专辑Djesse Vol.2。在这张专辑中，科里尔再次展示了他对管弦乐的精湛掌控。纯粹的弦乐编曲《夜晚》（À Noite）带有浓郁的电影感；《月亮》（Lua）则将古典音乐与爵士乐巧妙融合，制造出了梦幻般的听觉体验。在第六十二届格莱美奖颁奖典礼上，科里尔的《月亮河》（Moon River）获得了最佳器乐与阿卡贝拉编曲奖，而另一首《一整夜》（All Night Long）则赢得了最佳器乐编曲与和声编写奖。

第三部曲Djesse Vol.3展现了科里尔完全不同的声音世界。“我想要探索更紧凑的空间感、更小的动态范围，自然而然地转向了数字化和电子音乐。”科里尔说道。2020年，这张专辑以其大胆的混合曲风，破天荒地获得了格莱美奖年度专辑提名。

2024年2月29日，科里尔将推出“Djesse”四部曲的最后一个篇章。现在，科里尔正在为Djesse Vol.4做最后的润色。他将这张专辑描述为一个未开发想法的宝库，他甚至计划采样现场观众的声音来创建一个规模宏大的和声合唱团。“整个制作过程让我深入到创造力的海洋，教会了我如何从合作者那里挖掘出他们自己都未曾意识到的东西。”

通过“Djesse”系列专辑的发行，科里尔不仅向世界证明了自己是一名才华横溢的音乐家，更展现了他作为音乐创新者和革新者的身份。“学习音乐时，我们总被教导要区分‘正确’和‘错误’的方式，但这些其实都是人为的界定，关键在于找到自己的道路。在音乐创作中，那些被视为错误的、非传统的，甚至是奇怪的元素，往往能产生最深刻的影响，因为人们总是容易被不完美的事物所打动。”

“最雅克·科里尔的方式”

在为期一年的世界巡演中，科里尔完成了七十场令人难忘的演出。他用钢琴即兴开启每一场令人惊叹的表演，他的手指在琴键上轻盈地舞动，全凭当下的灵感和感觉挑选出演奏的曲目。在某个夜晚，他可能会突然弹奏比吉斯乐队（Bee Gees）的《你对我的爱有多深》（How Deepis Your Love）；而在另一个夜晚，他又可能带领全场观众合唱ABBA乐队的《舞蹈皇后》（Dancing Queen）。

“十万个声音一起和谐地唱歌让我感到无比兴奋！”科里尔对指挥许多人一起唱歌这件事相当着迷。“我喜欢将观众变成音乐的一部分，将他们指挥成一个大合唱团，让不同的生活方式和世界观在音乐中汇聚。那是一种疯狂、震撼的感觉。世界上每一个人的声音都是独一无二的，只要给他们正确的引导，每个人都是音乐家。”

除了指挥粉丝们一起合唱以外，科里尔还热衷于和不同的音乐人合作，将他的乐器才能转化为丰富多元的流行音乐制作。2020年，他与歌手诗莎（SZA）共同创作了《美好的日子》（Good Days）。2021年，他与酷玩乐队（Coldplay）合作推出了柔情歌曲《 》（Human Heart）。2023年，他还被邀请到埃塞克斯的奥塞岛（Osea Island），参与说唱歌手斯托姆齐（Stormzy）的第三张专辑《这就是我想说的》（Thisis What I Mean）的制作。

2021年，《纽约时报》的一篇文章将他描述为“令人震惊的音乐神童，拥有奇怪而平凡的歌曲”。尽管受到业界的广泛好评和艺术家们的推崇，但是科里尔的音乐似乎仍更像是狂热追求者的小众爱好。不过，无论是否拥有主流热门歌曲，雅克·科里尔都已成功拥有了一群忠实的粉丝。他在社交媒体上的影响力惊人：在Instagram上拥有一百七十万追随者，在TikTok上获得超过一千万点赞，在YouTube上拥有超过一百万订阅者。“我从未考虑过迎合他人，也不担心名声或风格什么的。能让我感受到压力的，只有我自己。我脑海中有那么多想法，对我而言，我的挑战是如何找到一种合适的方式让这些想法成为现实，我必须以最诚实的、‘最雅克·科里尔的方式’来实现它们。”

保持“最雅克·科里尔的方式”似乎意味着对不安分的创造力和古怪性情的忠诚。就像科里尔本人的造型，他喜欢穿荧光色的裤子、亮绿色的毛衣和洞洞鞋，把头发梳成高耸的蓬松发型——像他自己的音乐一样生动、调皮、多彩。

科里尔的音乐世界没有固定的规则，只有无限的可能性。他的音乐旅程不仅是他个人艺术追求的故事，更是关于如何通过音乐连接世界、激发创造力、打破界限的故事。从一个小房间到全球舞台，雅克·科里尔正在用他的音乐为世界带来全新的启示。 UioQH7MkdrmPwA26x+voHvMh/Lwu3jAjqfN9DQHBAtiLcjuAkvxfJWFRPAXeYU57