克里斯·波提

重开人生“第一卷”

Chris BOTTI

Restarting Life “Volume One”

文字_段咏

人们总问我是怎样取得成功的，我告诉他们，因为我做到了以下几点，那就是练习，练习，再练习。

——波提

从成为一名小号演奏家开始，克里斯·波提（Chris Botti）就把自己的生活通通塞进了旅行箱。

多年前，克里斯·波提曾在好莱坞山（Hollywood Hill）上买了一栋豪宅，只是没过多久他便把房子卖掉了，住进了纽约的旅馆。旅馆是波提每次巡演结束后最喜欢待的地方。“我其实并不居住在任何地方，那些被称为‘人生理想’的矫饰我早已放弃。我没有家庭，没有猫猫狗狗，甚至一盆花也不养……正常人如果把生活过到这份儿上，基本算是‘玩儿完’了。”

显然，波提的生活可不算“玩儿完”。几十年来，波提一直是世界上最受欢迎的器乐演奏家之一。从与全球顶级巨星斯汀（Sting）、芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）、鲍勃·迪伦（Bob Dylan）、Lady Gaga、保罗·西蒙（Paul Simon）等人合作，到在爵士乐排行榜上屡获佳绩、斩获格莱美奖（Grammy Awards）以及联手无数顶尖交响乐团，无不证明了他的非凡成就。

波提是一个“无法被模仿的个例”。只要他走上舞台，举起小号，接下来的故事就不仅是“聆听一场音乐会”那么简单了。他那把散发淡淡光泽的小号里，总能倾泻出一种金色绸缎般的质感与柔情，波提不需要言语，只用那把小号便足以讲述整个世界的故事。

练习，练习，再练习

为什么克里斯·波提是一个“无法被模仿的个例”？

我们可以从很多角度来解释这件事，比如他独特的艺术风格，独辟蹊径，游走于爵士乐、流行音乐与古典音乐之间；又比如他俊秀的外貌，总能吸引无数粉丝……但若让波提自己来说，一切都是“基因编码”。九岁那年，他第一次听到小号演奏，唤醒了基因深处对这种乐器的兴趣。十二岁那年，他听到迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）演奏的《我可爱的情人》（My Funny Valentine），决定正式开始学习小号。

刚开始学习小号时，他几乎号不离手，每天练习九个小时，没有休息日。波提说：“人们总问我是怎样取得成功的，我告诉他们，因为我做到了以下几点，那就是练习，练习，再练习。如果你不坚持练习，它就会在现实中‘打你的脸’。”

练习，成就了一位成绩斐然的年轻小号手。克里斯·波提一连推出四张录音室专辑，张张登上美国《公告牌》（Billboard）爵士乐专辑排行榜榜首，其中专辑《印象》（Impressions）更是在发行当年获得了格莱美奖最佳流行器乐专辑（Best Pop Instrumental Album）。

练习也为波提带来了无数机会。从成为印第安纳大学伯明顿分校（Indiana University Bloomington）大卫·贝克爵士学院的学生，到加入保罗·西蒙的巡回乐队，再到1999年获得斯汀的青睐……正是练习，让波提取得了跨越式的突飞猛进。

不过波提很清楚，练习只是成功路上的重要因素之一，并非所有音乐家都有机会像他一样幸运地脱颖而出。器乐演奏并不像一首歌曲或一段旋律那样比较容易被人接受，公众接受一个器乐演奏者往往需要一定的过程，他们需要思考的时间。“所以我其实很不愿意对孩子们说‘放弃这个、放弃那个，每天练习七小时，去学习优质的课程，这样你才能走上音乐道路！’谁知道这样做会不会真的有结果呢？”

“花花公子”

波提早期以柔顺爵士（Smooth Jazz）的曲风深入人心。2001年，他在专辑《午夜时分》（Night Sessions）中塑造了一个性感、稳重的形象，音乐风格随之向当代爵士（Contemporary Jazz）发展。2004年，波提发行了自己的第七张专辑《当我陷入爱河》（When I Fall in Love）。他舍弃了电子合成乐之类的伴奏，并在专辑中大量使用原音及管弦乐团伴奏，引发轰动。接下来，他不断融合古典音乐、流行音乐、摇滚乐、世界音乐等不同类型的音乐，进行新的尝试。从当代音乐到跨界音乐，又涵盖流行器乐和纯粹的爵士乐，风格的多样性令他在每一个时代都独树一帜。

有人称波提是“花花公子”，不仅拥有“花花公子”式的气质和外貌，还喜欢像“花花公子”一样游刃有余地把喜爱的音乐任意结合。“过去，爵士乐并不会和摇滚乐、流行音乐、古典音乐进行跨界合作，我从未听说过有这样的音乐家，也许温顿·马萨利斯（Wynton Marsalis）算是，他拥有很棒的古典音乐和爵士乐根基，但他更喜欢流行音乐。我想，对于爵士音乐家来说，跨界合作确实存在着一定的困惑，但我却为此着迷。”

1999年，波提受邀加入斯汀专辑《崭新的日子》（Brand New Day）的全球巡演，迎来了其音乐职业生涯中一个重要的发展阶段。为期两年的巡演经历不仅让波提有机会在世界各地展示自己的才华，更让他学到了如何在舞台上更好地呈现自己的音乐。

巡演结束后，波提在街头搞起了自己的乐队，相比于专辑大卖和获奖，“玩音乐”更让他感到兴奋。波提说：“我的生活其实和我的专辑没有什么关系，我享受的是一整晚都在演奏不同风格类型的音乐。”他的音乐并不囿于任何特定的标签，在他看来，是否让自己和他人都乐在其中才是衡量是否成功的唯一标准。

我的生活其实和我的专辑没有什么关系，我享受的是一整晚都在演奏不同风格类型的音乐。

——波提

我想要去塑造一种令人难以置信的美感和雅致。

——波提

回到《第一卷》

2023年，波提在专辑《第一卷》（Vol.1）中重新回归爵士乐，专注于原声爵士乐和经典爵士乐。你可以将这张专辑理解为一位“花花公子”重新开始的故事。“2022年，我迎来了自己的六十岁生日。对我而言，这个时间点似乎宣告着世界上许多事物都迎来了一个新的起点，”波提说，“我想要摒弃所有的管弦乐编排和特别嘉宾，专注于自己和乐队的演奏以及那些我们总在舞台上演绎的爵士经典。”

从迈尔斯·戴维斯到凯斯·杰瑞（Keith Jarrett），再到派特·麦席尼（Pat Metheny）和布拉德·梅尔道（Brad Mehldau），整张专辑充满了波提对这些爵士乐巨匠的尊敬与热爱。波提以《泛泛蓝调》（Kind of Blue）、《密苏里天空下》（Beyond the Missouri Sky）等标志性专辑中的曲目为蓝本，精心挑选并重新演绎了《老伙计们》（Old Folks）、《迷惑、烦恼和困惑》（Bewitched, Bothered and Bewildered）、《我可爱的情人》、《我的王子终将到来》（Someday My Prince Will Come）和《绿中蓝》（Blue in Green）等一系列作品，同时还包含了对酷玩乐队（Coldplay）的《治愈你》（Fix You）和与约翰·斯普利托夫（John Splithoff）合作的声乐作品《巴黎》（Paris）的翻唱。

蓝音符唱片公司（Blue Note）以其传奇的历史和对爵士乐的贡献而闻名，与被视为爵士厂牌标杆的“蓝音符”合作让克里斯·波提在爵士乐界找到了一个理想的“重生之地”。

专辑《第一卷》由与众多大牌音乐家有过合作的传奇人物大卫·福斯特（David Foster）担纲制作，专辑首曲《丹尼男孩》（Danny Boy）那段丰沛动人的钢琴前奏便出自福斯特之手，为整张专辑奠定了基调。“我想要去塑造一种令人难以置信的美感和雅致，这张专辑保留了我在音乐中乐于听到的那种‘电影感’，我发现听众也喜欢这种特质。”波提那光彩照人的音色、雍容华贵的旋律感，以及他在叙述中注入强烈戏剧张力与情感的演奏极具辨识度。无论是他在《治愈你》中注入的那种隐秘的柔情，还是他在《我的王子终将到来》中所迸发出的熠熠灵光，无不展现出波提精湛的演奏技巧和他那源于乐器灵魂深处的表现力。

“第一卷”或许不仅仅意味着一个新的开始，它也预示着之后更令人期待的“第二卷”以及“更多卷”。

中国之旅

2024年，波提开启了自己的全球巡演之旅。波提为此次巡演打造了一支“全明星乐队”，唱作歌手约翰·斯普利托夫、小提琴演奏家安娜斯塔希亚·马祖洛克（Anastasiia Mazurok）、萨克斯演奏家查德·列夫科维茨-布朗（Chad Lefkowitz-Brown）、鼓手李·皮尔森（Lee Pearson）、贝司手丹尼尔·赫梅林斯基（Daniel Chmielinski）等联袂献艺。

今年3月，他带着《第一卷》来到中国。旋律优美的爱尔兰民谣《丹尼男孩》，经典音乐剧《花红酒绿》（Pal Joey）中的名曲《迷惑、烦恼和困惑》，动画电影《白雪公主》主题曲《我的王子终将到来》，百老汇金曲《我可爱的情人》，奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）主演的电影《丽人行》（Two for the Road）的同名主题曲，以及歌手兼词曲作家约翰·斯普利托夫演唱的浪漫之作《巴黎》……他们的现场表演创造了一种几乎可被触摸到的情感联结，观众听到的不仅仅是音乐本身，还有那蕴藏在音乐背后的情感。与演奏古典音乐不同，爵士乐演奏很少使用事先写好的乐谱，更多的是依靠即兴创作。在波提看来，这不仅要求每位乐队成员都充分展现自己的艺术才华，同时也需要在音乐中留出适当的空间，表达自我的同时，使听众能够结合自身的经历与情感去感悟。

无论怎么跨界，给观众带来最佳体验才是我一直追求的核心。

——波提

被问及欣赏的中国音乐家时，波提对钢琴家王羽佳赞不绝口。“她非常有才华，我是她的超级粉丝，如果以后有机会，我非常希望能够与她合作。”波提说，“王羽佳有一种‘能与手中的乐器共鸣’的能力，让我既能听到不同的旋律，又能感受到同样的柔情”。

未来有计划与中国流行艺术家合作吗？波提对此持开放态度。2015年，波提来中国举办音乐会时就曾邀请歌手张靓颖作为神秘嘉宾助阵。对于波提来说，跨文化音乐交流的重要性无需多言，他非常期待能够在更多的合作中挑战自我。不过，“无论怎么跨界，给观众带来最佳体验才是我一直追求的核心”。 Ze0R22eAFu0BYY6ldDM+U23fIjzRHnCslCyIHltH7ks4hjJWI/9x7EZzEs/XBWPV