前言

2023年大年初二夜，梦见与友人讨论笙，醒后，兴趣一下就被激发了出来，遂在大年初三起了个大早，提笔陈词，继续整理书稿未完成的部分。

笙在中国有着三千多年的历史，千百年来中西方文化的碰撞和交融，让东方遇见了西方，让西方爱上了东方。不同国家和民族的乐器，诉说着各自美丽的故事。1777年，法国传教士钱德明（Joseph-Marie Amiot）将一件中国乐器带去了欧洲，这就是世界“自由簧”乐器的鼻祖——笙。此后，侨居俄国的丹麦管风琴制造家柯斯尼克（Kirsnick）仿照笙的簧片原理，改进了欧洲“乐器之王”——管风琴的簧片拉手。1821年，德国布希曼（Christian Friedrich Buschmann）发明了口琴，次年又发明了手风琴，显而易见，历史赋予了我们一个高远且真实的参照系。当下，笙的遗存价值不应被现代社会所抛弃，我们唯有把传统艺术中的永恒精粹传承下去，才能真正从中汲取到精神营养。

新时代语境中，传统艺术需要在新的历史条件下做适当变通转化。我们在探讨、交流笙表演艺术的同时，集中挖掘适合当下笙的教学理念、创新观念、实用价值等，就是对传统文化赓续传承的理性思考和科学践行。笙表演艺术不是凝固的雕塑，而是流淌的活水，水往什么方向流淌是与社会实践和宣传导向密不可分的。守正，守住优秀传统文化，这与意识形态领域的各项要求是契合的；尊古，意味着承古启今，乐器演奏方面的创新绝不是与传统割断的无根基创新。

笙专业的研究生教育，是对本科生教育的再深化，集中体现在专业基础、育人维度、国际化创新意识培养、职业观树立等各个方面，需要在深度与广度上下功夫。故教材在梳理中力求做到以下几点：一则，夯实基础，明确了笙能驾驭的调式和调性练习；二则，博采众长，立足经典，资源共享，纸质教材与电子教材同步使用，部分曲目采用扫码畅听方式；三则，尊重原作，通过实践反馈、沟通作者、反复校对三个环节，进一步纠正原稿错讹；四则，细化标识，规范了演奏技术运用；五则，提高效率，助力学生快速进步，诚邀国内优秀演奏家与作曲家共同创作高音笙视奏练习；六则，合理分类，常规曲目与扩展曲目并行不悖，为笙的教学提供更加有效之范式。

关于笙专业研究生国际化创新意识的培养，这里有必要再赘述几句。笔者执教十三年有余，近年在与管风琴、马林巴、钢琴等西方乐器的多次创作演出中受益匪浅，逐步拓展了视野，笙的独特音色渐变成了“百搭款”。2022年上海东方艺术中心演奏笔者的原创代表作《笙声漫》，选用了笙与管风琴合作模式，一经推出受到业界广泛赞誉。2023年我跟随“风笙琴韵”专场音乐会进行全国巡演，相继又衍生出了多部原创作品，如《一蓑烟雨——为笙、管风琴、箜篌、马林巴而作》《最后的黄昏·之一》等，在国内各大音乐厅演出均获得好评。

实践证明，笙表演艺术走向国际化是一片大有可为的“蓝海”。首先，音乐的借鉴应该是相互的，融合并不意味着失去自己，或者全盘西化，而是成就更好、更伟大的自己。其次，“东海西海，心理攸同”。音乐之间的多元和差异，能让人们在互鉴中更深刻地认识自我、取长补短，进而为笙演奏的国际化创新意识提供了条件。最后，再絮叨几句，在学习前人，汲取精华的基础上，笔者对笙传统作品的演释有着独特的理解，其传统基础的积累是扎扎实实的，不是在一块白板上去创新。另，教材中具备国际化创新意识的作品多由笔者亲自参与创作并演释，作品里蕴含着鲜明的个人风格，与当下停留在表象上的“新作品”有着截然不同的特色。

本教材为2021年浙江音乐学院研究生教学立项项目，得到了本行业众多专家的大力支持，深表感激！此次教材的顺利付梓或许是对我“剑走偏锋、独辟蹊径”勇气的嘉奖吧，书中不妥之处，望广大笙界朋友拨冗斧正！

杨磊
2023年1月24日星期二
癸卯年正月初三辰时