场景是动画影片中重要的空间造型元素,是镜头调度、角色调度,视点、视距、视角的选择以及镜头画面构图、画面中景物的透视关系、光影处理、空间想象的依据。动画场景的设计在很大程度上会影响动画影片的整体风格。如图 1-1 至图 1-3 分别为写实风格、漫画风格与装饰风格场景。动画场景设计如同为动画片搭建一个舞台,动画角色就像舞台上的演员,好的舞台设计和灯光会为演员的演出增光添彩。因此,动画场景设计不是孤立于动画片制作之外的,其在动画片中的重要性也是不言而喻的。除了对动画剧本的深刻理解和对场景的独特创意之外,动画场景设计师还应与动画创作组的各个环节保持良好的沟通和密切的配合,尤其要理解导演的意图,这样才能从整体上使场景的设计保持一致。
图 1-1 《小马王》
图 1-2 《景阳冈》
图 1-3 《云南女人》
无论是哪种类型或制作方式的动画,都要遵循动画创作的一般程序。
①策划,动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商,共同策划应该开发怎样的动画片,预测此动画片有没有市场,研究动画片的开发周期、资金的筹措等多个问题。
②开发计划订立以后,就要创作合适的文字剧本,一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本,也可借鉴、改编他人的作品。一部好的剧本是一部动画片成功的基础。
③根据剧本策划、构思动画影片的整体效果。这个环节尤为重要,当影片还没有具体到某些细节的时候,概念设计可以大致确定影片的风格,帮助确定影片的基调。概念设计具体应用于场景与角色的原画设计中,是一个由粗到精、由模糊到清晰、由具体到抽象的不断精化的过程。
④设计画面分镜台本和绘制故事板。这个过程也是非常重要的,它的目的就是生产作业图。作业图比较详细,上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系,指明人物的位置、动作、表情等信息,还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
⑤绘制故事发生的场景,场景设计侧重于人物所处的环境,是高山还是平原,室内还是室外,哪个国家,哪个地区,都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。此过程与前期的概念设计应该是一脉相承的。
⑥设计主要角色和配角的造型。大多时候,角色设计与场景设计是同时进行的,但是要确保长效沟通以使场景造型与角色造型保持美术风格的一致。
⑦录制角色对白,以便绘制角色时对口型。
⑧制作摄影表,导演把每一个镜头的指示标注于此,以指导动画制作者的工作。
⑨动画制作,每种类型的动画都有各自的制作方法。
⑩动画的摄制。
⑪动画剪辑与合成,这一阶段要进行配音、配乐与音效的合成。一部影片的声音效果是非常重要的。很多动画影片请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐也会给影片增色不少。
⑫完成最终的动画影片。
在传统手绘动画制作时期,角色活动与表演的场合与环境通常都是手工绘制在画纸上,后期制作时再将画稿衬于角色原画、动画的画稿下方进行拍摄与合成,所以人们习惯性地将此绘有角色表演场合与环境的画稿称为“背景”。随着现代影视动画技术的发展,通过计算机制作的角色表演的场合与环境,无论从制作技术、空间效果还是创作意识都更加趋于从二维平面向三维空间、四维时间的探索。影视动画艺术发展到今天,角色表演的场合与环境称为“场景”更为严谨。场景中的“场”是一个时间概念。看一部动画影片就像读一篇文章,文章是由段落组成的,而“场”就是动画作品中的一个小的段落。“景”则是一个空间概念,指一切景物。动画场景即动画影片中角色活动与表演的场合与环境,动画影片中除了角色造型之外,随着时间改变而改变的一切物的造型,以及与角色造型发生关系的背景和道具,甚至还包括群众演员这样的角色。动画场景设计不仅仅是停留于对镜头画面的平面化背景的设计,还包括每个镜头画面的空间设计以及对多个相连镜头形成的时间要素的处理。