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动画场景的风格始终不能离开一部动画片的整体风格，整体风格决定了场景的风格，场景的风格又是动画片整体风格的重要体现，二者是相互依存、不可分割的。谈起动画片的艺术风格，不是其所固有的，而是在不断的创作实践中不断探索形成的。本章中场景的风格则主要指的是场景画面的艺术风格，是给观者带来的视觉效果。
从制作方式上，以计算机的介入为界，我们可以将动画场景分为非计算机生成与计算机生成两大类形式。
传统二维动画基本上以二维绘画形式为主，几乎所有的绘画形式都可以看作是动画片的单幅画面，例如油画、版画、水彩画、水墨画等。这些动画片的场景从线条、色彩、纹理、质感上本身就具有特定的美术风格。如中国的水墨动画片《山水情》（图 2-11）、《牧笛》（图 2-12）等，就是中国传统的绘画形式与动画形式的完美结合；再如俄罗斯动画片《老人与海》（图 2-13）的魅力不仅仅在于它的故事本身，更在于油画的表现风格，油画与玻璃所表现出的通透感和色彩的鲜亮感让人叹为观止。
图 2-11 《山水情》
图 2-12 《牧笛》
图 2-13 《老人与海》
材质动画往往被人们称为定格动画，其实动画的实现就是依赖于定格拍摄、逐帧制作技术，所以无论是木偶、布偶、泥偶还是利用纸、塑料、蜡、硅胶等材料制作的动画我们都称为材质动画。如中国 20 世纪 20 年代到 80 年代末，几代动画人结合中国民族文化探索制作出的一大批像《阿凡提的故事》（图 2-14）、《金色的海螺》（图 2-15）等中国本土动画，更是将中华民族特有的木偶、皮影、剪纸等艺术性形式和地域风情作了极具标志性的代言。这些用不同质地的材料组合、加工并在各种光源渲照下所呈现出来的本真的色彩、纹理、透明度、光滑度、粗糙度、折射率等特质与我们在客观感知的世界中的体验是一致的，这种自然和真实的亲切感也正是计算机所不能比拟的，只要思路开阔，任何材料和物品都会产生出其不意的效果（图 2-16、图 2-17）。
图 2-14 《阿凡提的故事》
图 2-15 《金色的海螺》
图 2-16 《玛丽与马克思》
图 2-17 《鬼妈妈》
二维计算机动画即动画制作的全程都是采用计算机制作，包括场景的绘制。计算机中显示的图形有两大类——矢量图（图 2-18）和位图（图 2-19）。
图 2-18 矢量图
图 2-19 位图
矢量图形在无限扩大后无损图片的品质，不会出现马赛克，而且在平涂色彩和线条圆润度上有明显的优势（图 2-20）。位图图形在放大数倍之后会导致图像质量下降（图2-21），但其优点是能逼真地表现图片效果，如果动画对场景的真实性要求很高，位图是最佳选择。利用计算机绘制出的画面色彩均匀、平滑，而比起纸上绘制的场景其不足之处就是融合度、纹理、质感和晕染效果较差。计算机场景绘制有时需要利用不同的软件来实现，我们将在第三章中对绘图软件的特点进行具体介绍。
图 2-20 矢量图图形放大数倍后
图 2-21 位图图形放大数倍后
三维计算机动画是数字技术发展到一定程度的产物。三维计算机动画以建模为基础，在灯光、材质的渲染下，使角色和场景具有逼真生动的视觉效果。它将显示生活中做不到、拍不到、看不见的场景或事物展现在观众面前，将人类的想象力发挥到极致（图 2-22至图 2-25）。
图 2-22 《消失的松果》
图 2-23 《超人总动员》
图 2-24 《美食从天降》
图 2-25 《亚瑟和他的迷你王国Ⅱ》
如果将动画场景按照美术设计风格来分，大致可以分为写实风格、装饰风格、漫画风格、幻想风格、综合风格和试验动画短片的美术设计风格。
（1）写实风格的概念
写实风格就是对客观现实忠实的记录和再现，所谓真实，是基于时间与空间的、相对静止的、符合自然规律和历史真实以及人们日常心理、生活习惯的相对真实。在艺术领域中是一种风格与流派（图 2-26 至图 2-29）。
图 2-26 《麦兜响当当》
图 2-27 《秒速五厘米》
图 2-28 《风中奇缘》
图 2-29 《小马王》
（2）写实风格场景设计的原则
西方绘画的特点是写实风格动画的直接来源。西方绘画一直强调从透视关系、造型样式、自然材质、光影效果和色彩规律上处理出符合人们观看习惯的逼真的画面效果，也就是努力在二维平面的基础上营造出三维空间效果。绘制写实风格场景需要遵循以下五个原则。
①透视关系准确原则。为了“再现”与“写实”，写实风格动画场景需遵守科学的、常规的透视关系和透视规律，如平行透视和成角透视等科学的透视法则。
②造型样式写实原则。在进行动画场景造型样式设计时，既要考虑历史的真实、时代的特征和地域特色，还要符合一定的科学规律。当然我们不用照实还原历史，不用照搬现实生活，而是要把握总体感觉加以艺术化的处理的设计，从而达到艺术的写实性。这就是人们常说的“艺术来源于生活而高于生活”。
③自然材质写实原则。在场景设计中，所有涉及的具有自然质地材料的质感都需表现到极致，符合人们常规的视觉感知。
④光影关系写实原则。光影的真实主要表现在：一是科学地表现自然的光学规律；二是符合自然界中物体被光线照射之后所产生投影的角度和效果。
⑤色彩规律写实原则。场景在表现特定的光照条件下，物体所呈现出的符合自然色彩规律的，符合人们视觉观看经验的色彩形式，也就是人们认为的天是蓝色的、云是白色的、树木草地是绿色的，等等。
（3）写实风格场景画面的特点
①具有强烈的真实感和亲和力，符合大多数观众的欣赏趣味和习惯。
②画面视觉效果精美、具有质感，给观众身临其境的感受。
③适合集体协作绘制和常规大工业生产的需要。
（1）装饰风格的概念
凡是具有规则性、秩序性和强烈的程式化的艺术风格，都可以成为装饰风格。装饰风格带有很强的规则美、秩序美和形式美，具有高度的概括性，讲究与环境的协调和美化效果（图 2-30、图 2-31）。
图 2-30 《功夫熊猫Ⅱ》
图 2-31 《大闹天宫》
（2）装饰风格场景的画面特点
①装饰风格画面具有绚丽多彩的视觉效果，有的动画影片直接使用装饰画的传统纹饰作为背景，例如可以将云和植物的叶子绘制成类似于花纹的形状。
②在空间构成上打破常规的视觉效果，采用多角度透视形成很多独特视角的构图。
（1）漫画风格的概念
漫画风格是在写实风格基础上提炼出来的一种风格符号，漫画风格也可以称为卡通风格，也就是最广义上的动画片、卡通片。
很多动画片在推出之前，往往先有一部或一系列与之同名的已经畅销的漫画作品，在漫画书走红之后，再直接将其内容或者改编原有故事搬上荧屏，一般都将具有极好的商业收益和观众效益，如《樱桃小丸子》（图 2-32）、《丁丁历险记》（图 2-33）等。
（2）漫画风格场景画面的特点
①环境造型和场景设计较为简洁、单纯，具有高度概括性；
②色彩单纯、颜色设定力求简化。
图 2-32 《樱桃小丸子》
图 2-33 《丁丁历险记》
漫画风格场景画面利用大面积色块，将单纯的色彩与简洁的场景有机地结合，简化光影和质感等写实因素，有时甚至摒弃光影与色彩因素。
（1）幻想风格概念
幻想一般是指非现实的，超乎人们日常生活和常规视觉的想象。当提到“幻想”这两个字，人们脑海中就会浮现一个色彩斑斓的、充满玄幻、童真的世界，所以幻想风格动画片也称为奇幻风格动画片（图 2-34）。
图 2-34 《幻想曲》
（2）幻想风格场景画面的特点
①新奇、大胆、夸张、独特的道具造型以及场景环境。
②打破常规的比例关系。
③超乎人们常规心理和客观真实的光影、色彩处理。
④改变科学的透视关系，追求奇异的透视效果。
⑤绘制手法不受局限。
综合风格就是运用两种以上的表现形式创作的动画片，美术风格上存在多种美术设计风格的杂糅。例如将材质动画与二维平面风格相融合，或者将二维动画与三维动画相结合。近年来，网络上出现很多真人与二维动画，或拍摄真实生活场景与二维动画角色进行结合的风格，打破了以往单一风格的动画形式，综合风格是具有很大发展潜力的一种创作方法。
（1）试验动画短片
试验动画往往具有非常规的美术设计风格，是非主流的、属于艺术家独立制作的小型动画艺术短片。试验动画风格的确立主要取决于艺术家自身的审美修养与艺术品味（图2-35 至图 2-38）。
图 2-35 《积木之家》
图 2-36 《天堂的阶梯》
图 2-37 《丹麦诗人》
图 2-38 《父与女》
（2）试验动画短片场景画面的特点
①艺术家个人风格突出、个性鲜明。
②应用的材料繁多，画面效果更趋近于绘画和雕塑等美术形式。
③包含多种多样的因素，画面形式感强。
④这种类型的风格带有实验探索性，商业元素较少，不适宜大规模生产。
不论是哪种艺术风格都不是一天两天形成的，也不是一成不变的。迪斯尼动画创造了美国动画的辉煌，但迪斯尼动画人还在动画形式和动画风格上进行不懈地探索与尝试，不断攀登更高的艺术境界。