第二节
中学生音乐审美心理的发展

在我国教育部门编定的指导文件《中学音乐教学大纲》中指出：“美育是全面发展方针的重要组成部分，音乐教育是实施美育的重要手段之一。它对于建设社会主义精神文明，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民有着重要的作用”，“中学音乐教育的目的是：培养学生有理解、有表演的歌唱和感受音乐的能力；通过音乐的形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚的情操，启迪智慧，使他们身心得到健康的发展”，“中学音乐教育是小学音乐教育的继续和发展。它的任务是：在小学音乐教育的基础上，进一步培养学生热爱祖国的音乐艺术，了解民族民间音乐，接触外国优秀音乐作品，掌握基本的音乐知识和技能，具有一定的歌唱表演能力和对音乐的感受能力、鉴赏能力。”这部大纲的制定，体现出中学生审美能力的培养是有一定的重要性。

一、初、高中生心理发展特点

（一）初中生心理发展特点

初中生所处的年龄阶段，正是一个过渡时期，这时期的性格表现为考虑问题不成熟，做事有依赖性，易冲动，且很敏感。初中生在这个重要的转折时期，其性格变化颇为强烈，国内外的一些心理学家将这一时期称之为“否定期”“反抗期”“危机期”。主要的心理发展有以下特点：

（1）这时期，学生的思维有很大的变化，看事物不像过去那么表面化、具体化，而是在以前的基础上，更有逻辑性。

（2）由于中学生接触事物开始增多，他们容易受外界事物的影响，情绪变化也很激烈，狂悲狂喜是这时期的主要表现。

（3）已形成自己的个性，但并不稳定。初中生自认为已经长大，便希望别人尊重他们的思想与行动，不愿家长和老师干涉自己的想法和做法。他们喜欢议论他人，但是很难看清自己，对别人和自己的评价都存在片面性。而且希望自己能和所崇拜的人一样，模仿心中的偶像，如果过度崇拜，缺点也变成是优点，有时会走入误区。

（二）高中生心理发展特点

高中阶段，身体发育已经达到高峰，神经系统与大脑皮层都已得到完善发展，是人生的黄金时期。这一时期，无论从生理角度还是心理角度来看，都已经接近成人，发展趋于成熟，对生活的态度积极热情，做事精力充沛，开始走向新的生活。青年初期心理发展主要有以下几个方面特点：

（1）由于这一时期的社会阅历还不够丰富，所以不容易看清事物的内在特点。但其逻辑性比起初中阶段，还是有很大的提高。

（2）高中生情感较为复杂，情绪几乎能够受意志的控制，有的心理学家称这一时期为“疾风狂涛”时期。

（3）世界观与人生观初步形成，自我意识逐步成熟。这一时期，学生思想已经变得现实，能使眼前的学习和理想联系起来，内容更为具体形象，但是并不成熟稳定。他们的自我评价在这一时期已经发展得更为现实、更为客观全面。

二、中学生音乐审美心理发展特征

在中学生心理发展过程中，审美发展是当今国内外心理学家和美学家都十分关注的课题，舒特-戴森、加布里埃尔在1981年归纳出各年龄阶段音乐发展特征，由下表可见：

（一）音乐审美态度与审美趣味

音乐审美态度，一般是要显示出对音乐对象的积极的或消极的一种评价。《中国大百科全书·心理学》认为：“态度的结构包括3个成分：认知成分、情感成分和意动成分。认知成分反映出个人对态度对象的赞同不赞同、相信不相信方面；情感成分反映出个人对态度对象的喜欢不喜欢方面；意动成分反映着个人对态度对象有行动意图、行动准备状态。” ^［6］

美国的学者在1972年对各年龄阶段学生音乐爱好做过调查，调查结果见下表：

随着年龄的增长，中学生的审美态度和审美趣味都会发生改变，他们所参与的音乐活动均与社会交往和情感需要有联系。在欣赏方面，对于不感兴趣的事物，初中生以捣乱的方式来干扰，高中生会以消极的态度对抗，比如用睡觉来进行反抗自己不愿做的事情或不感兴趣的事物。每一个中学生在不同的时期都会有自己迷上的明星或音乐风格，对于长辈们认为他们不应该接触的音乐都有种逆反心理，越是不让做的事情越想去做，越是不让听的音乐越是要听，总是背着家人或老师去听，在这一时期的音乐审美态度和趣味情况复杂，是值得教育者注意的。

（二）音乐审美能力

1．音乐的感觉与知觉

音乐可以传递一种模糊的信息，对音乐发生反应的大脑皮层机能系统被称之为第三信号系统，是独立的系统。对于音乐教育来说，音高和节奏是最基本最重要的音乐构成元素，因此，也是音乐的听觉感知培养与发展的重点。

音乐的听觉是音高、节奏、音色及和声等方面的一种感受力，是在人们长期的音乐学习和实践中得来的。音乐听觉能力的发展，是在音乐艺术实践活动中实现的。音高决定于声音的频率，振动的次数越多，时间越短，听到的声音就越高；振动的次数越少，时间越长，听到的声音就越低。人耳能听到的频率范围在10Hz～24000Hz间，对音高和音强的感觉，都是从30岁开始听觉便逐渐下降，至55岁下降加快，到了65岁，甚至会出现老年性耳聋。

感知是感觉和知觉相互作用的结果。感觉是认识的最初阶段，为认识的复杂阶段提供了一个基本的原始材料。当人们在欣赏音乐作品时，首先要聆听音乐。在对音乐旋律、调性、和声、风格等方面，虽然不能很好地把握，也不能真正理解，但却是以音乐的美感为出发点。知觉是在感觉基础上，对事物作出的客观的、直接的反应。音乐的知觉最重要的是从整体上宏观地把握音乐的要素。感觉是基础，知觉是感觉的深入，相互补充，共同发挥作用。

音高所能引起的心理反应是有限的，但如果乐音的音高在生理上给人不同程度的感觉，再结合个人的生活阅历，产生联想，便显得格外丰富。比如，低沉的音乐会让成年人联想到庄严、忧郁等，孩子们却会想到黑夜的森林中猛兽的形象。对音高的感知能力、辨别能力是音乐能力中最基础的能力之一。音高感知能力可通过模唱表现出来，大部分人都具备模唱能力，再通过一定量的训练，这种能力便会得到提高。但也有一部分人，天生缺乏模唱能力，也就是俗称的五音不全。这种人从听觉上讲，不完全是所有的人都没有音高的分辨能力，只是受嗓音的限制而无法正确地模唱。

音符有秩序有组织、有规律的行进，便称为节奏。在音乐的多种表现手段及诸多要素中，节奏是不可或缺的一部分。音乐中的节奏是自然的、有生命的，心跳、呼吸、走路跑步等，甚至四季及昼夜的更替，都是有节奏的。人们对音乐节奏是有天然的生理性和情绪性的，对音乐节奏的感知，也是从生理上开始的，这是一种体态律动和情绪的反应。从另一个视角来观察，还包括没有被真正认识到的，对音乐节奏情绪上的感知，二者结合起来的基础音乐感知才是真正完整的。

在节奏的感觉方面，分为先天的节奏感觉和后天的节奏感觉。先天节奏感觉是遗传所得来的，5个月以后的胎儿就会对母亲的心跳节奏有着特殊的感觉，当母亲心跳平缓时，胎儿就会安详，反之则会感到烦躁。然而，后天的节奏感觉是可以通过个人的努力，进行一系列的实践训练来掌握的。

音乐的节奏是变化无穷的，但再复杂的变化也是有序的变化，因此，音乐的节奏一定要严格服从节拍组织，要让一定的单位拍按照相对的规律作出强与弱的循环重复。最常用的感知音乐节拍的办法就是要通过听觉来抓住节拍的重音，并需要了解掌握各种节拍的构成及强弱规律，从理性出发。基本上来说，节拍是在秩序化、规范化的角度的一种制约。在这一点上，东西方的音乐有一定的差异。在西方音乐的发展中，这种约束最终发展到几乎僵化的程度；而对东方而言，秩序虽重要，但不会因为秩序而牺牲风格、个性以及情感的表现，因此，东方音乐作品的节拍一般是比较自由的，没有十分严格的节拍要求。比如，我国的地方民歌，人们在田野间工作劳动时候唱的山歌小调，往往节奏是较自由的。直到运用到专业作曲家记谱时，才会将节拍结束的时间缩紧，但由于这样，往往会让很多民歌味道不足，使之风格大众化。但从另一个角度看，节拍秩序、强弱规律能表现出许多新奇的音响效果。例如，伟大的作曲家贝多芬，他的作品里常用切分节奏，改变了节拍强弱，这就使其音乐更能鲜明地表现出强有力的风格特征，正符合作曲家谱曲时的历史背景及复杂的心理斗争。因此，音乐节奏感知及音乐风格特点结合，才能更好地感知音乐的节拍。又如，三国魏晋时的阮籍所创作的琴曲《酒狂》，在弱拍上常用低音和长音，并运用不稳定的节拍重音，因此，一个步履蹒跚、东倒西歪的醉汉便生动地出现在我们的眼前。

2．音乐想象、联想

音乐的想象是在知觉基础上的更为深层的心理活动。音乐的联想是由音乐所引起的有关生活意境的想象。想象与联想既有联系也有区别。由于思维的发展与经验的积累，中学生不仅仅善于联想，而且更喜欢想象。这一时期正处于现实和幻想交织的时期，对于一些音乐作品都有自己的情感体验，并由此自由想象。例如：“有一位女大学生在回忆自己当时欣赏舒伯特的《未完成交响曲》时说：‘舒伯特的《未完成交响曲》我第一次听是在小学，当时只认为是好听，后来又听了几次，依然认为只是好听。在初中升高中考试阶段，我听了无数次这首曲子，当时的感觉与以前截然不同。我似乎理解了曲中的无奈与挣扎、无助与彷徨。这恐怕受我当时考试心境的影响。高中时再听此曲，我似乎又感受到了某种渴望、渴求，某种企盼。这个例子，说明由于我的生活经验的不断的积累，我对‘同首乐曲有着不同的体验、感受和情感体验。’” ^［8］

3．音乐记忆

音乐记忆是进行音乐活动所必需的一种能力，是对音乐形象识记、保持、再认和再现的一种能力。小学生的记忆水平较低，初中生和高中生的记忆能力已经达到较高水平。

4．音乐情感反应

音乐情感反应是对特定音乐音响所产生的内心体验，小学高年级学生的内心情感体验已经很丰富，例如，他们会认为乐曲《森吉德玛》体现出活力与希望，认为《梅花三弄》体现的是朦胧的、模糊的情境等。

5．音乐表现能力

音乐表现能力是音乐活动能力之一，主要是指与听觉、审美情趣相配合起来的活动。在音乐表现能力的测试中，国外的一些专家曾做过研究，正如美国心理学家H.加登纳（H. Gardner）在《艺术与人的发展》一书中介绍了美国心理学家曲肖尔的研究情况。他说：“这种研究表明4岁的普通儿童，如果给了他明确的歌唱任务，那么他们歌唱表现则是很差的，而且改进的程度也随年龄而渐进。但9岁至10岁的儿童则能够完满地完成这一任务。他们在这一研究中发现，最有天资的儿童5岁到6岁时便已经能表现出成人的水准了。” ^［9］ 其结果见下表：