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总觉得，《我是歌手》《中国好声音》与李健的风格不搭，甚至有点将他拉低。因为就唱歌而言，能当歌手的人太多，而地球上拥有好声音的也大有人在。但从音乐愉悦人类的高度来看，李健是做得最棒的，综合实力最强的。
有人可能会觉得我上面这段话把李健捧得有点高，对有些音乐节目和其他歌手有点贬低。好吧，下面我从歌手的五重境界说说我的看法。
做歌手的五重境界
作为一个民间爱乐人，我认为唱歌之人有五重境界，代表着五个级别。
第一重境界是拥有好声音。天生音质好，声音或悦耳，或高昂，或富有磁性。民间有很多人拥有好声音，有很多普通歌手是靠这个有名气的。
第二重境界是懂得技巧。他们能运用良好的唱歌技巧，唱出好听的歌。这种歌手是有点真才实学的。
第三重境界是情感。这种歌手有一定的实力和水平，懂得利用技巧和自己的好声音，表达出内心真挚的情感。
第四重境界是艺术家。这种歌手有一定的思想内涵，对人生和世界有自己的价值观体系，他们情不自禁地用歌声来表达自己对于人生的理解和对世界的感悟。
第五重境界是空灵。这种歌手声音条件不错，技巧纯熟，情感充沛，感悟有深度，思想高度已经接近禅意，故而在音乐上能创造出无限的可能性。
李健诠释了音乐的本质和高级形态
就单一境界分析，李健都不是最拔尖儿的，但各个境界综合而言，李健是歌手中做得最好、最全面的。因为他的歌声诠释了音乐的本质和高级形态。
关于李健的嗓音，前面已经分析过了，虽然他的嗓音条件不如有些歌星好，但好作品不仅仅等于好声音，好声音只是前提，不是全部。李健可以将自己的先天特质发挥到极致，形成自己无可替代的特质。下面我们就以李健在《我是歌手》上的表现，着重从技巧、情感、感悟、空四个境界来讨论李健的唱功。
·技巧
很多人评价歌手除了听声音以外，最看重的就是技巧，高音怎样，低音怎样，气息控制得怎样，真假声转换得怎样，等等。虽然参赛选手们的歌唱技巧也有高下之分，但总体来说都不错，要不然也上不了台。但只从技巧上判断歌手的水平是片面的，所有的技巧最终都是要为音乐作品服务。一般歌手都忘记了这一点，疯狂炫技，导致喧宾夺主。而李健时刻把技巧的运用牢记在心，他不仅有强大的气息把弱混运用到极致，还从不故意炫技，总是让技巧服务于自己的歌声。所以，在舞台上他总是能让听众忘记他的技巧，只记住他的歌声。
·情感
对情感的运用是很多竞唱节目中歌手们的分水岭。通常留下的歌手都是演唱很能打动人的实力派歌手，而被淘汰的大部分都是重技巧多于情感，重形式多于内容的，不被看好也属必然。有些歌手唱得很卖力，在自己演唱的歌曲中增加了很多种表现形式（各种乐器、各种改编，甚至还跳舞），但最后呈现出来的作品却像个热闹的“大杂烩”，毫无感染力。李健也在他演唱的歌曲中增加了其他表现形式，比如《贝加尔湖畔》中的女高音、《月光》中的童声合唱、《当你老了》中的法国民谣，他的改编好就好在不是为了改编而改编，而是在准确传达歌曲意境的基础上，通过丰富的艺术形式深化对歌曲情感的表达。从表达情感这一点来看，李健一直做得很不错，他的《今天是你的生日，妈妈》《当你老了》把很多观众都唱哭了。
真的，歌好不在声高。人是有感情的动物，演唱是否真挚、是否打动人，是判断歌手水平的更高标准。
·感悟
歌声如何唱出对人生的感悟？只能通过对音乐细节的追求。细节才能体现功力，细节才能表达情感，细节才能展现内涵，细节才能决定品质，细节才能成就艺术。《我是歌手》中李健正是在细节这一点上突围的。我不敢说现在的李健就是艺术家，但李健对歌曲细节的把握，对每一字句，每一个音的恰当处理，都显示出他在追求艺术的道路上，确实走得更远，所以他的作品更耐听。
很多好的歌手都注重细节——技巧的细节和艺术处理的细节。但细节的处理，看似很简单，要做得好却很难。为什么这里轻，那里重？为什么这里要快，那里要慢？轻重到什么程度？缓急到什么程度？为什么要这样吐字？为什么要这样运声？所有这一切都取决于演唱者的理解和感悟。“一花一世界，一叶一菩提”。细节的处理，体现的是演唱者艺术修养乃至人生的境界。艺术修养不够的歌手，对细节的过分追求就会让人感觉很不自然、很做作。只有站在一个高的境界，对人生有深刻理解的基础上追求作品的细节，才能恰到好处，才能直指人心。
·空
最高水平的艺术家能够创造出无限的可能，体现“空性”。
空，不是没有，而是具有无限的可能。
这个境界非常高，极少有流行音乐人能达到。一首作品能否达到艺术的最高境界，除了和演唱者有关，还和作品本身有关。而流行歌曲由于难度低，音乐语汇不够丰富，留给歌手二次创作的空间相对狭小。比如说像《小苹果》这种歌曲，谁唱都不会有很大的差别。但各种艺术歌曲，歌唱家唱和一般歌手唱就会产生巨大的差别。可见，歌曲本身的水平也决定了其可被挖掘的程度。
那为什么李健能把普通的流行音乐唱出空的意味？因为他让你们听到的不是李健的声音，而是他的音乐，他的感情，他的人生感悟。比如，李健演唱《月光》后，他的重新演绎，让大家发现原来这首歌还能这样唱，原来这个作品还有这么多的挖掘空间。李健唱歌，无论作品是自己的还是别人的，他总是会充分挖掘歌曲中的深层含义，唱出内在细节和言外之意，让观众看到这首作品更多的可能性，用另一种解读方式呈现在听者面前。
好的艺术创作是一个“空框”，“一千个人心中会有一千个哈姆雷特”。好的歌曲也是这样，每个人听了都觉得歌词是在写自己，替自己抒情，唱出了自己的心声。大概唱歌的最高境界，不是嗓音的圆润和技巧的娴熟，而是唱出自己的真感情。一首歌的灵魂是它所负载的情谊，如果情谊不能传达，歌中的灵魂便不能释放。这一次，李健做得很好，《贝加尔湖畔》中，李健唱的是自己，听众听的也是自己。
总之，细节体现内涵，呈现深度；修养成就艺术，展现广度。从李健的歌声中，我见识了一个音乐人对于艺术的灵性追求。