下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
关于李健的社会身份，最一致的评价是“音乐诗人”。
李健的作品，唯美的歌词加上流畅悠长的旋律，他的声音清澈、纯净、悠远，俨然来自天边。水样的旋律悠长唯美，称其为“音乐诗人”真的不为过。
李健的歌词里或许没有盛唐诗歌的大放异彩，但他将歌词与旋律巧妙地融为一体，却能将听众拽离烟火尘世，暂得片刻清净。这是诗人的特质，永远在泥淖般的尘世保持最纯净的自我，将最为凝练、真挚、动人、简单的感情用诗句捧到你面前。他们始终葆有最圣洁高远的人性。而李健，亦如是。
李健的嗓音特质是空灵的，和王菲接近。什么样的歌都能被他们唱出自己的味道，这是他们的特点，也是天赐的礼物。不管是谁的歌，不管是什么样的曲，他们总是情不自禁地赋予这首歌最自我的情感，那是属于自己的标签，别人学不来。
李健说：“王菲唱的是天上的传奇，我唱的是人间的传奇。”确实是，王菲是“此曲只应天上有，人间哪得几回闻”；李健是“谁家‘玉音’暗飞声，散入春风满洛城”。他们将《传奇》唱成传奇，是天上人间的优雅，是洗尽铅华的余响。空灵、细致、悠扬……听者不知不觉就被他的歌声带飞了，飞上天上宫阙，忘记尘世的浸染，觉得自己就是个传奇。闭上眼，便能感受到微妙的幸福。这便是歌之传奇。
谈及李健的音乐天赋，高晓松这样说道：“老天爷赏饭吃，没脾气，只能羡慕，让他们好好唱歌，我们好好欣赏和享受。”
是的，李健的嗓音，让他一开唱就是诗。这得益于他的音色，也得益于他的技巧。
音色——上帝给了他柔软的上颚
皮耶贲这样评价道：李健的音色具有很高的辨识度，听过他的歌的人，都能记住他的声音，当再次听到时便能一下子听出这是李健。他的声音清澈干净，悠远深邃，宛如来自湛蓝天边。细腻动人的嗓音是老天的恩赐，他拥有柔软的上颚，气息流出经过唇瓣，细细抚弄，迷人的音调四散，在听众的耳畔回旋流转，融化心扉。大家可以听一下他的《似水流年》，好多人听了都浑身酥麻。
技术——前共鸣和弱混音
就像皮耶贲说的那样，除了得天独厚的声带结构，后天持之以恒的歌唱技巧训练也为李健的嗓音增色不少。将前共鸣与弱混音运用得炉火纯青，制造出声音的立体感，空灵悠远的感觉便出现了。而特别是弱混音的运用，使他能够利用气息调整真假声的混合比例，巧妙转换声音，一气呵成，呈现柔软温润的音色效果。这有别于摇滚音乐通过压迫高音造成嘶吼的震撼效果，弱混音要求通透，力度感不是很强，营造出轻灵雅致的效果。李健的弱混音技巧，常常让你听不出换声点，也就是说你听不出他在运用假音。
很多人说李健的歌声里感情饱满，没有过多地运用技巧就可以将歌曲的深情传达得淋漓尽致。其实，这是外行的话。实情不是不用技巧，而是他太会用，用得炉火纯青，不露痕迹，你觉察不到而已。皮耶贲曾这样评价过李健的歌声：《在水一方》的那句“我愿逆流而上”，在这句长音的唱法中，李健在保持气息稳定的基础上，不断转换真假声的混合比例，调整气息力度的强弱，甚至还穿插着细腻悠长的颤音，短短六个字的演唱，技巧丰富圆润，营造多重音色，让人回味悠远。而那句“有位佳人”的尾音处理同样也叫人拍案叫绝，嗓音轻重有序，缓缓轻吐，不紧不慢地铺垫，全都为了尾音的一吐芬芳。
《袖手旁观》进入副歌前的那句“真叫人为难”，感觉弱到都快没声了，李健还能在稳定的气息支撑下混入假音、辅以颤音，听得人舒服到想哭。
《贝加尔湖畔》最后那个“不够证明融化冰雪的深情”，A4的长音多是嘶吼般的强音演唱，再辅以尖锐刺耳的假音。而李健偏偏反其道而行，在激烈高音中运用弱混技巧，滑音上升之后持续颤音将声音缓缓降下来，从而保持声线的温润绵长。
气息——收放自如
弱混对歌者的气息控制要求特别高，稍微控制不好就会出现纰漏，而李健在气息上绝对是实力唱将，他不但擅于稳定长音气息，而且还能调整气息力度的强弱，没有多年的训练是无法做到像李健那样收放自如的。
留白——给听友自行发挥的空间
很多朋友都和我有同感，说李健简直神了，他只是简单地“啦啦啦”“嗯嗯嗯”几声就能让人陶醉在春风中。现在才知道这是民歌唱法中的留白技巧。
李健的曲风缓慢、宁静，加之其独特的嗓音，特别适合演唱民歌腔调中的语气词。正如宋代文人山水画中的留白极大地拓展了观者审美意境与想象空间，李健在《风吹麦浪》中运用留白的技巧，则为听者留下了极强的画面想象空间，给予歌曲空间立体感。
别忘了，李健是有一定的民歌基础的。而且在清华时他还是合唱团的主力，这都锻炼了他对尾音的处理技巧。
李健用清澈悠远、纯净深邃的嗓音为每一个听众唱出一片传说中的净土，愿每个人都能在那里找到幸福安乐。