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有乐评家这样评价道：“他代表了唱歌的数学本质，只要音唱得准，根本不可能不好听。”尽管听上去冰冷尖锐，甚至有点刻薄，但这与李健的音乐理念恰好吻合。因为在他看来，大师在成为大师之前，首先一定是非常好的匠人，在日复一日的打磨中拥有超高的技巧，继而得出实践性的理论。“你不能单单成为一个观点艺术家，必须要有大量的技术和理论来支撑，就像坂本龙一有些作品非常先锋，但是他首先是一个非常好的古典音乐家。”
李健在《锵锵三人行》节目中说道：“（艺术品）都是很理性的，当然你冲动的那一瞬间，在那个层面上应该是感性的，大众把它叫作灵感，但要把这个灵感发展成一个完整的作品其实是靠技术，是靠理性的思维。”
好的音乐就像数学
虽然李健的歌听起来都饱含着情感，但创作时他非常尊重技术和理性。这完全符合自然规律。所有天马行空和游刃有余的自由表达，都必须根植于理性的技术与理论支持。俗话说“高手不露刀”，其实，在你看见“不露刀”之前，他已经“露”了且磨砺了无数遍。正如《红楼梦》必须构建出完整有序、严密精细的人物关系与故事理论框架，才能衍生出各种人物情感和情节，成为中国古典文学史上的顶峰之作。好音乐也一样。好的音乐就像是数学，是具有严格的理性架构的，并不是突然灵感迸发，随便哼哼就来的。巴赫与德彪西等古典音乐家为我们搭建出一个严谨细致的音乐构架，为后世的音乐留下了广阔的发展空间。李健说，巴赫的某些曲谱，无论怎样弹奏都能自成乐章，这意味着音乐的灵活性极强，而这一切是在一个完美的音乐结构框架中产生的。
他总是有意无意地接受着专业技术训练
在成为作品怎么唱都好听的音乐诗人之前，李健在音乐技术上已经摸索了许多年，从少年时期就开始了。
父亲从小对李健进行京剧训练，让李健很早便接触到一些基本的音乐理论常识。中学开始学习吉他时，负责任的吉他老师用循序渐进、引人入胜的方法让李健一直保持对吉他的兴致，并对弹奏技巧有了最初的敬畏和认真。
而假期里的刻苦自律，每天弹琴六小时让李健从简谱、五线谱、和声到复调音乐都能弹奏自如。在中学时，李健很幸运地遇到一位负责任且有耐心的吉他老师，他在一天课程结束后，会让李健加弹一段难度更大、更动听的曲子，这不仅训练、提高了李健弹奏的技巧，且吸引着李健不断地学习探究下去。正是这段学习经历，让李健对吉他和音乐技巧有了最初的敬畏。专业技术的运用自如为他带来音乐质感上的更高层认识。每天6小时的技术训练，从简谱、五线谱、和声学再到最难的巴赫复调音乐，日复一日的挑战与成长，从不间断。李健很早就明白技巧是表现天赋的基础。只有技巧扎实，才能将想法、感悟很好地赋予音乐，才能够使得音乐理念向纵深发展，深入土壤，汲取音乐养分，使自己得以长高。他将音乐理性框架牢固构建，也为日后音乐思想的进步与感情的深入表达打下了基础。
进入大学，清华良好的学习环境与氛围使李健得以系统专业地学习音乐知识。他像个专业学生一样，跑去参加中国音乐学院与中央音乐学院在清华开设的辅修课程。基础乐理的充分吸收更是为他日后的音乐之路加固了踏脚基石。
这就是李健能成为音乐诗人，而普通人只能是普通歌手的深层原因。李健的成功是艺术和技术完美结合的产物。李健深知技术是艺术的基础，一切天马行空的自由表达都必须以严谨的理论与技术为支持。他的“音乐最重要的是简单与真诚”的音乐人文理念，是在他“你不能单单成为一个观点艺术家，必须要有大量的技术和理论来支撑”的音乐技术观点上得出的。他把技术和艺术分开论，样样学，但又有机地结合起来，成就了今日的大师风范。
艺术教育的病根在于把技术和艺术混为一谈
现在音乐界，甚至整个艺术界最大的认知弊端在于，将技术、热爱和艺术混为一谈。学院派认为技术即艺术，民间派认为热爱即艺术。作曲的认为会作曲的技巧就是作曲家。演奏的以为熟练掌握演奏技巧，就是演奏家。演唱的以为掌握歌唱的技巧，就是歌唱家。
民间的热爱倒也罢了，反正只是图个街边热闹，可怕的是那些把技术当艺术的专业音乐教育。教授歌唱时，抛弃乐理、和声与曲式，舍本逐末，只教演唱技巧和基本音乐常识，只求速成；学习美声唱法，却不学习意大利语，就无法精准体会美声技巧内涵；学习器乐演奏，却不会分析演奏曲目的音乐结构，掌握不了自学技巧，就无法独立演奏。速食教学方法不可能培养出真正的音乐大师。
我曾在多个不同的演奏大师课上看到一些年轻音乐人的演奏。他们演奏技术娴熟，但谈不上有什么音乐表现力，无法感动听众。这就是因为他们对作品的结构和思想并不了解，只是稀里糊涂地凭着记忆把一首曲子模仿演奏出来。所以他们的表演只是机械性的模仿，而不能称之为发自内心的演奏。
这和他们在院校所接受的教育有关。如今的高校音乐演奏教学中，流行一种叫作“流水线教学”的教育方法。所谓“流水线教学”是指，着重训练学生手指演奏机能，不重视学生音乐理论和文化学习的同步培养，不注重开发学生的音乐独立思考力、艺术想象力和艺术创造力。老师说，学生做，老师不提问，学生不思考。学生演奏像是在流水线上批量复制生产产品，没有鲜活个性和特色，没有独立鉴赏力和判断力，便不会有创造力。
很多领域都存在这个现象，快消时代的文化产物，有些古筝古琴培训机构打出的广告语就是“三天教你学会弹多少首曲子”，有些书法培训班打出的广告语是“培训一年教你成为书法大师”，这些老师根本不是在传授文化艺术，而是把一技之长当成捞钱的工具。其实，真正的大师都不会这样做，我的古琴老师每天都在要求我们练习指法，而且还要讲“无关”的知识，比如教我们断文识字、古代礼仪等。
我们所有的热爱都不能盲目和放荡。再有艺术天赋，也要有理性的框架，有技术做支撑，否则，那股狂热很快就会因为心灵过于放逸而烟消云散。