中国好戏之二
——《荆钗记·上路》《西厢记·游殿》

这一节，讲《荆钗记·上路》和《西厢记·游殿》。从中可见中国戏曲不只有帝王将相，宏大叙事，才子佳人，情意缠绵。因为《荆钗记》虽写王十朋和钱玉莲，但他们是夫妻，不是相恋中的少男少女。《西厢记》当然是典型的男女相恋了，但《游殿》的主角是和尚法聪。这些戏，写小人物，一般人，也是很有味道的。

一

先讲一下折子戏和整本戏。折子戏是从整本戏中拆出来的。

整本戏有完整的故事情节。宋元杂剧一本四折，或有一两个楔子（开场楔子，过场楔子）；到了明清传奇，就发展到几十折了。

而每一折戏，或抒情，或叙事，或者描摹细节，各有各的看头。

杂剧一本演两三个小时，传奇就要演几天。

当人们熟知了故事，整本戏看过多遍后，看的人就愿意挑爱看的看，演的人，也就挑人爱看的演。

于是，自康熙末年起，常演折子戏的时代开始了，清乾隆年间的《缀白裘》收入400多个折子戏。成书于乾隆五十七年（1792）的《纳书楹曲谱》，收入那时舞台上流行的360多个折子戏。清宫中的《穿戴提纲》记有昆剧312个折子戏的服装，都反映出折子戏演出之盛。

折子戏的特点是：既能做大题目，也能在小处做文章。

前次讲的《寄子》是正戏。正戏，可以是春秋笔法，微言大义。这次讲的《上路》和《游殿》，就是小处着手，很细致地描摹生活，可以尽现世间百态。

杂剧的一本四折，写不了那么细，到传奇全本几十折，就可以表现更丰富、更细致的内容了。中国戏，既可是微言大义，臧否世事，抒发情怀，悲今吊古，但也能表现生活中的细致之处，甚至是很“生活”，吃饭、劳作、行路、看花，以至于坊巷旧迹，俚语方言。

二

在欣赏这两折戏前，还是要介绍一下《西厢记》和《荆钗记》。

《西厢记》说唐代书生张君瑞进京赶考，路过普救寺，遇到了父亲亡故、随母亲回乡的相国小姐崔莺莺，一见钟情，孙飞虎带兵围了普救寺，要抢莺莺小姐做压寨夫人，莺莺的母亲许诺谁能救了她一家，就把莺莺许给他。张君瑞写信搬来了白马将军杜确，救了莺莺一家，老夫人反悔，莺莺的侍女红娘帮助了他们，使有情人终成眷属。

这个故事，最初见于唐人元稹的传奇《会真记》，到了宋代，有话本《莺莺传》，金有董解元的《西厢记诸宫调》，元有王实甫的杂剧《张君瑞待月西厢记》五本二十一折，到了明代，为了适应江浙人歌唱，也就是为了适应用昆腔来演唱，崔时佩、李日华就把它改编成三十六折的传奇，也就是后来人们说的《南西厢》。

《南西厢》昆曲、昆剧一直在演唱。在这之后，《西厢记》的故事，中国戏曲中的不同剧种也都在演唱。

自唐以后，《西厢记》故事的演化，主要表现在它从唐人传奇中的“始乱终弃”，变为元杂剧中的把爱情置于功名利禄之上，公然提出“愿天下有情的都成了眷属”的主张。它对后来《牡丹亭》和《红楼梦》的创作产生过深远的影响。

至于《荆钗记》，原为南戏。作者有说是宋、元时人，有说是明时人。《荆钗记》与《白兔记》《杀狗记》《拜月亭记》都是南戏的代表作，并称“荆”“刘”“杀”“拜”（其中，《白兔记》因来自《刘知远诸宫调》，所以简称作“刘”）。

《荆钗记》故事写宋代温州的王十朋幼年丧父，与母亲相依为命。钱流行与前妻有女儿钱玉莲，在选婿时，选中了家贫、人品好、好学的王十朋，而没有选富豪孙汝权。王家的聘礼只是一支荆木做的发钗，表示“荆钗布裙”。婚后，王十朋上京应试，得中状元，丞相万俟卨见他才貌双全，就想招他为婿。王十朋不从。万俟卨恼羞成怒，将王十朋的任职从江西饶州改为广东潮阳，并不准他回家，要他立即赴任。王十朋没有办法，只得给家人写了信，不料信被孙汝权骗走，改写了书信，说王十朋已入赘相府，让钱玉莲改嫁。孙汝权又找玉莲继母，逼玉莲嫁给自己。钱玉莲不从，投江殉节，被新任福建安抚钱载和救起，收为义女，带到任所。钱载和到福建任上后，派人去饶州寻找王十朋，恰恰新任饶州太守也姓王，刚到任就病故了。于是，钱玉莲误以为王十朋已死，悲痛欲绝。而王十朋派人接母亲与妻子，听说钱玉莲投江，也十分悲恸。五年后，王十朋和钱载和都调任别处为官，在吉安相遇，终于夫妻团圆。

这个戏的《见娘》《开眼》《上路》《男祭》等折都是很可听、可看的戏。其中《上路》并没有什么过多的情节，也没有人物在遇人生变故或亲人离丧时在心境和情感上的大波折，只是写王十朋虽然以为妻子已死，仍接年老的岳父母到自己的任所同住。岳父失女伤心，久病初愈，在去女婿任所的路上，见到春明景和，心中伤痛未去，但终于有了些欣慰和欣喜的情状。

三

以下，讲这两折戏的可看之处：

第一，是轻松，好听、好看。

两折戏在整本的《荆钗记》和《西厢记》中，都算是很轻松的部分，没什么要死要活的事，甚至说，都不是戏中主要的或是关键的情节。

《荆钗记》的《上路》，不但三人行路场景，穿插好看，而且其中的一支曲子【八声甘州】非常的好听。

《西厢记》的《游殿》是昆丑的戏，但小生扮的张生、旦角扮的崔莺莺和红娘戏也不少。四人配合，念白和唱，四人在庙中游玩穿行的身段，也都可听可看。

第二，两出戏都是既有韵白，也有地方白。中国戏的韵白一般用于比较端庄或有身份的人，而地方白听来与观众更亲近，一般用于开玩笑，或下层人，或较为诙谐的人。地方白中有听众熟悉的口语、土语、歇后语，或双关、暗讽，或者是演剧人借剧中人之口说的话。

昆剧和京剧的韵白大致相同，昆剧的地方白首先是苏白，要表现更土一点儿的，就用扬州白。扬州在苏北，比起苏州府、杭州府，底层人是常被调侃的。

京剧的地方白，当然首先就是京白了，更土的，就是山东白之类的了。

在这两折戏中，《西厢记·游殿》的法聪和《荆钗记·上路》的姚氏都是由丑扮演，念苏白。一个是和尚，一个是贡元的妻子、已近老年的女性。贡元就是太学生，也不是地位多高的人。

今天，《游殿》和《上路》，都有上海昆剧院演出的视频可看。演《游殿》中的法聪和演《上路》中的姚氏的，都是成志雄。他是我的朋友，早已不在了。他的嗓音圆润，唱、念风趣，有味道，表演细致，身上很漂亮。

另外，还有倪传钺、王传淞、郑传鉴演《上路》的视频，从中更可见老一辈的演唱。

第三，这之前，我们讲过台上的空间处理。在这两折戏中也有体现：同一个戏台，在《上路》中是船上、岸边；在《游殿》中是室内、室外。同样的，是三四人穿插行走；不同的，前者是行走在绿水青山之中，后者是行走在寺院的殿堂、房舍和花园之中。

下面讲讲这两出戏具体的情节处置和唱念及身段的安排，我们来看：

《西厢记》的《游殿》，丑扮的和尚法聪先有个吊场。法聪说一口的苏白。不懂苏白的人听不懂，但如果是看舞台演出，连身上动作，带手势和面部表情，带柔糯的苏州方音，你就会觉得很有味道。

法聪一个人上来，有些懈怠，有很多小身段。先唱【赏宫花】：“和尚清雅，会烧香，能煮茶。供几支得意花。西天活佛定该咱。”

然后，念诗：“我做和尚真清净，唱唱曲子谈谈心，只吃素来不吃荤。红烧狗肉囫囵吞。”

然后，自报家门，说到“师傅下山募斋去了”，自己一副懒散的样子，要出去走走。这段吊场差不多是3分钟。

有兴趣的人可以看看视频，就是听音频，也可以从声音中感觉一下昆丑苏白的唱、念。

然后，是巾生（相当于京剧的小生）扮的张生上，念引子，说是赶考途中，来访普救寺。这时法聪再上，和张生相撞，让进屋，交谈，然后带张生游览寺院。

这里面，丑扮的法聪初见张生，暗中打量，让道人上茶，又说带个缘簿来，暗示张生捐钱，又和张生讲诗，讲寺中的景物。

这些，通过视频来看，约有十七八分钟，丑与生的戏，冷冷的，但很有趣味。

然后，才是遇上了住在寺中的莺莺和红娘，两人初见，只不过4分钟。

莺莺和红娘又出现了，红娘和法聪扑蝴蝶，加上张生和崔莺莺，四人穿插往来，这段戏，只3分钟。

莺莺和红娘去而复回，又离去，只1分钟。

几乎没有什么情节，张生在偶然中见到了莺莺，戏就演了40分钟，余味无穷。要自己看一看，才知道，表演是靠什么吸引人的。

再说《上路》，戏不过15分钟。久病初愈的钱贡元与妻子姚氏，在家人李成的照料下，离开家乡温州，乘船去女婿在江西的任所，途中下船，步行散心，走累了，又上船。

这，就是一折戏。钱贡元（流行）由外扮，姚氏由副扮（昆剧的副和丑常由一人扮演），李成由末扮。

副扮姚氏先上，念【玉楼春】，然后外（钱流行）上，唱【小蓬莱】，说：“连日在舟中闷坐，今朝日丽风和，花明景曙，我们一同登岸走走。”三人上岸，钱流行感叹“好天气吓”，叫起唱【八声甘州】：“春深离故家，叹衰年……”然后三人同唱：“倦体奔走天涯。一鞭行色，遥指剩水残霞。墙头嫩柳篱畔花，只见古树枯藤棲暮鸦，槎枒，遍长途触目桑麻。”然后姚氏唱：“呀呀，幽禽聚远沙……对仿佛禾黍宛似蒹葭。”然后又是三人同唱：“看江山如画，无限野草闲花，旗亭小桥景最佳。见竹锁溪边有三两家，渔艖，弄新腔一笛堪夸。”

走累了，唱【解三醒】，下船，戏也就演到这儿了。

下节还是讲一出戏，京剧《打渔杀家》。 yZtJJGB+dUkrCHqxtVSPBREutyNpewXAz/K4+XgqrHPn5qZEN8KeHrckx94Hc7B7