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创意英国：以文化为主轴的产业政策
文创经营规划的四个步骤：分析、建模、支点、推展
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文创产业是近年来特别受到关注的产业，文创顾名思义就是文化与创意的结合，文化借由创意来补充、加强其原有的意涵，挖深文化的力量与深度，而不是只在重复消费传统和既有的文化概念，而是要在现今的环境下，让消费者逐渐重视生活美学并养成个人风格，融合发展成为具有成长动能，并能促动就业与参与人数，又能保有原创与高度创新性的文化创意产业。
探讨文创的经营规划，我们应该从建立知识系统，以及可供发展的整体思维开始。
由于全球化的趋势以及快速进步的科技，许多产业发展不再局限于既有的经营内容。经营上，一方面思考要如何运用既有的资源扩大边际效应，来提升市场占有率；另一方面也要借由产业之间的资源共享、优势互补，来提升顾客的利益与价值。
我们先来理解文化创意到底是什么。
联合国教科文组织给文化的定义是，对于社会或者一个社群，有独特的精神、物质、知识和情感层面的特征。这个定义里包含了艺术、文本、生活风格和群体的生活方式，以及价值观、传统和信仰。
文化创意是将文化的内涵，通过创意形式的表达，赋予新的风貌与价值。世界创意产业之父，英国创意文化产业研究专家约翰·霍金斯（John Howkins），提出创意经济的15个核心产业，使创意产业有了一个明确的产业范畴。这15个核心产业包括：广告、建筑、艺术、工艺产品、设计、时装、电影、音乐、表演艺术、出版、研发、软件、玩具与游戏、电视与广播、在线游戏。从出版产业来看，从作者、编辑、美术设计，到印刷、发行，到书店陈列与营销人员，都在各自的岗位上贡献创意，为整个出版产业链创造累加的文化价值。
那么，我们如何进行文创的经营规划呢？
近几年来，世界各国积极推动文化创意产业的发展，包括经济与文化成熟发展的先进文化大国，如英国、美国、日本，或者亟欲突破传统代工定位、从制造代工（OEM）转型为设计代工（ODM）的新兴亚洲国家，如中国、韩国、泰国，都已意识到文化创意产业带动国家经济成长、产业升级的能量，以及在城市营销上所能创造的高附加价值，无不将文化创意产业政策视为国家的重点计划。
现在让我们通过英国文创发展历程的分析，一起学习值得借鉴之处。
英国文创产业的成功，掀起全球一股跟随的旋风，小说改编电影的哈利·波特、BBC制播的新世纪福尔摩斯，以及在各个相关文创机构、博物馆、美术馆、文创人才培养的大学，都可以看见英国为文创产业发展架构出的健全网络。继英国之后，许多国家也参考英国提出以文化为主轴的产业政策，相关的应用也被广泛讨论。这里我们先来了解英国在发展文创上经历了哪些过程。
2008年的“创意英国”（Creative Britain-New Talentsfor the New Economy）政策，宣示了文化创意产业的4个主题与价值，完整考虑创意产业发展，更将产业所必需之人才、创意、商业、知识产权等要素列入政策规划。
第一阶段，分别在1998年与2001年提出“创意产业图录报告”（Creative Industries Mapping Document）。
当时英国政府推行的政策，都以实际而精确的数字来评估成效。所以在研究创意产业上，也以数据进行精确评量，报告中强调各个产业的盈收、就业与出口三大经济指标，并建立了与创意产业相关的统计与分析资料。
第二阶段，2007年发布“保持领先——英国创意产业的经济表现”（Staying Ahead—the economic performance of the UK's creative industries）。
在这份报告中，英国政府确认了8项影响创意产业绩效的因素：需求、扩大多样化、竞争场域、教育与训练、创意网络、公部门的补助、智慧财产、协助中小企业成长。这8项因素必须通过政府与产业界的合作，才能让创意产业持续发展。
第三阶段，2008年提出“创意英国”（Creative Britain-New Talents for the New Economy）政策。
这一个政策宣告了文化创意产业的4个主题与价值，完整考虑创意产业发展，更将产业所必需之人才、创意、商业、知识产权等要素列入政策规划。并强调，这些内容必须具备容易接近（Access）、教育（Education）、表现卓越（Excellence）、经济效益（Economic value）四种功能。
确保每个人有平等接触文化艺术的机会。以儿童与青少年为对象，推动能引导他们参与文化活动的计划。例如，制定每周固定的时数，引导儿童及青少年参观展览、博物馆与美术馆，参观文化遗址，学习乐器演奏，表演音乐或演唱，参与戏剧与舞蹈表演，使用图书馆与数据库服务，鼓励创意写作或聆听作家演说，学习并制作影片（数字或新媒体艺术），创作视觉艺术或工艺等。
包括教育、推广及实习与奖励措施等内容，引导学术机构培育学生，养成具备对创意经济所需的技能，并支持校际、校企合作，达到资源共享与产业联结；鼓励企业员工与技术提供者建立发展新创意的学习场所，通过更多的交流来培育创意技能。不论是学校的教育或是企业的课程，都不能扼杀创意的火花。
政府花在辅导文创产业上的每一份资源，必须用在最新、最不容易被大家关注的事务上。例如，为了推动支持创意聚落的发展，政府会盘点在发展过程中所需的基础建设，像宽带建设的投资，就是为了事先排除对市场未来发展会造成的限制。
确保创意产业里的经济与就业状况，能受到政府的认可与辅导。积极鼓励市场资金投入创意产业作为企业周转基金，也欢迎创意产业提出经济分析，来向资金提供者证明，该投入领域虽具挑战性，但仍具备安全融资的可行性。
2014年的“英国创意产业——国际策略报告书”（UK Creative Industries—International Strategy），展现英国对支持创意产业布局国际市场的企图。
在稳固发展文化产业的基础上，英国于2014年6月又发布了“英国创意产业——国际策略报告书”（UK Creative Industries—International Strategy），报告中政府和产业共同努力确定了3个“big wins”。
一、与最具潜力的海外对象合作，发展伙伴关系，以创造新业务。
二、在全球大型项目中，创造英国创意产业服务及商品供应链机会的最大化。
三、专注推动外资企业对英国创意产业的投资。
这三个方向，目标在于帮助创意产业加速出口增长，并增加外来投资的战略项目。这份策略报告书充分展现了英国带领产业积极布局国际市场的企图。
英国数十年文创产业发展的历程，让我们看见文创软实力成为带领国家经济前进的动能，运用文化创意的思维，来带动产业的发展和升级，实现文创的价值产值化。同时把握科技与创意跨界合作的机会，来带动美学经济，打造具丰富文化及创意内涵的社会环境，保障文创产业生态圈里充沛的养分和资源。
借鉴英国发展文创产业的历程，在此提出以下四个步骤，包括在进行文创经营规划时，需要具备的知识，与必须留意的细节。
这里的分析包括了量化与质化的分析。
在目标客群、市场研究、商品结构、供货商开发等项目上，实际收集数据并分析比较之后，再依此进行质化分析。分析时，对产业的知识深度及广度，将是决定分析程度的关键，因此平日的管理训练，要做到解读数据、产出分析打下基础，才能作为决策和行动的依据。
一个涵盖全局的商业模型架构，让团队在叙述和讨论时，可以用共同的语言进行策划改造与转型，确定相同的坐标与清楚的方向。为文创建构经营模型时，必须兼顾顾客、供应、财务三个方面，如此才能将商流、物流、信息流与资金流的业务内容涵盖进来。
若我们要从书店扩大经营文创，先决定改变与创新的支点在哪里。考虑是要延伸书籍内容增加文创体验互动，来提高顾客来店频率，还是新成立一个文创主题专区，一方面提升现有空间绩效，另一方面也为顾客创造新的购物体验。像这样，有了清晰的支点，就可以依此建立计划的主轴。一个事业的转型，通常包含了多个创新策略，有了清楚的起点与路径，就能在过程中有个检视的依据。
依据转型支点展开的推展计划，具体包含组织改造计划、流程变革计划，接着定出具体绩效目标，由各自的负责人按照进度推进各项计划。
由于产业和市场的快速变化，我们运用上述四个步骤进行事业转型规划时，除了关注目前业务要调整的现状外，更应该找出所属产业里蕴含的商机。从现在的生活趋势中，找出哪些领域有机会做短期和长期的投入，哪些是可以促动事业成长动能的创新主轴。创新是科学与艺术的结合，在学习逻辑性技术之外，更要有建构梦想的愿景与热情迎向挑战的心态！
◆ 借鉴学习英国数十年来发展文创的历程，从精确的分析评量指标、专注支持发展的政策，一步步将文创的价值产值化，使其成为带领经济成长的动能，并在文创的经营规划上，建立基本轮廓的认识。
◆ 进行文创经营规划的四个步骤，从进行分析、建立模型、决定支点，到推展计划。记得过程中随时保持弹性与观察力！
