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艺术与科学总是在山脚下分手，最后又在山顶上相遇。
——居斯塔夫·福楼拜（Gustave Flaubert），法国著名作家
科学和艺术是驱动人类文明前进的两个核心要素，前者代表着理性的逻辑推演，后者代表着感性的创意表达，伴随着历史的前行，“人工智能”和“艺术设计”成为当今时代这两个要素的代表性具象体现，我们熟知的“AI绘画”则正是科学与艺术再次相遇后的完美表达。
在“艺术与科学融合，驱动设计普惠”的愿景下，我们从2019年开始踏上了征程。依托清华大学相关研究所及课题组的支持，我们在“让机器学会设计创意”这条充满挑战的道路上探索数年，这也让“Nolibox计算美学”成为国内最早聚焦于融合“人工智能”和“设计创意”的研究团队及科技企业之一，并在基础理论研究、前沿技术探索、产品工程化、商业场景应用层面积累了一定的宝贵经验。我们一直觉得前沿的创新探索并不是几个人的事情，而是需要行业相关从业者的一同前行，因此我们希望可以把这些有趣的行业经验及认知以科普的形式进行系统化的梳理，为关注AIGC、对AI生成设计创意感兴趣的伙伴们提供一些有价值的参考和支撑，也希望以本书作为桥梁，连接来自各个领域的从业者，以及任何一个拥有创意想法的普通人加入AI绘画的未来生态建设中。
我们在AIGC/AGI的浪潮下进入了一个充满无限可能的时代。在这个时代，AI绘画为设计师、艺术家和设计创意从业者们提供了颠覆式的设计创作工具，同时也让普通人可以跨越专业软件的技能门槛，打破设计创意的技能垄断，实现真正意义上的创作自由和设计普惠。本书将为读者们系统地讲解人工智能在视觉创意（绘画）领域的巨大潜力，以及它如何改变我们对设计创作方式的认知，同时也结合产业实际情况，真实而客观地揭露AI绘画的能力局限及发展风险。本书七个章节分别涵盖了AI绘画的发展历史、技术原理、功能实操、产业应用、生态建设及风险思辨。第一、二章节主要结合学术、产业界的标志性事件描绘了AI绘画前世今生的发展历程，深入浅出地详解AI绘画的底层技术原理及不同阶段的技术迭代发展动因；第三、四章节主要通过拆解AI绘画的多样化功能及实际应用方法，结合产业界的需求及AI绘画产品发展现状，提出了AI绘画在各创意行业的应用创新机会及未来场景落地趋势，为不同行业的从业者寻找AI绘画的机会点提供参考基础。第五、六章节聚焦在建立一个健康且可持续的AI绘画生态系统，为行业内的研究团队及初创企业提供开放创新、跨界合作的基础，同时，针对AI绘画未来发展中可能会遇到的版权、数据歧视等风险进行了深度思辨及探讨。第七章节则为“AI绘画30问”，整合了AI绘画领域的相关从业者与不同科技媒体的深度访谈，并提炼出具有代表性的30个问答，全方位展示了行业内一线企业、从业者的思考及见解。
感谢筹备及编写阶段每一个与本书共行的伙伴，他们的经验和智慧让本书内容更加具有包容性和多样性，得以在很短的时间内和大家见面。本书由我和“Nolibox计算美学”的黄晟昱、付博铭、何宇健负责主编并统筹，刘嘉澍和赵哲析负责审阅及修订，刘妍言、刘思佟、邓晓琳参与第四章的内容编写及完善，黄晟昱和赵哲析负责图片内容的设计。感谢郑小岳为本书第一章贡献想法和建议，许少芬律师针对第六章有关AI绘画法律风险内容的建议。感谢清华大学美术学院刘强老师、吴琼老师对本书学术方面的支持。感谢AIGC行业的伙伴为本书提供了丰富且前沿的案例支持。最后，很开心能在中译出版社的支持下分享“Nolibox计算美学”在“AIGC驱动设计创意”领域一路以来的研究、思考及经验积累，并通过AI绘画这一载体向读者全面介绍“生成式AI”在图像视觉设计创意领域中强大的潜力及未来可能性，感谢出版社的编辑老师。
“艺术与科学总是在山脚下分手，最后又在山顶上相遇。”我们相信这次的相遇不是终点，而是通往未来AI创作的新起点，也期待读者们能在书中寻找到属于自己的顶峰美景！