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你手里拿的这本书，很不寻常。它为我们打开了通向一个新的、光明的、神秘的绘画世界的大门。这个世界就像太空的深处，在那里，艺术杰作和它们的创造者的命运像星星一样闪耀。
自古以来，为了使英雄、自然景象永垂不朽，为了纪念重要且重大的事件，人们就试图用可见的图像来体现周围世界的美丽和多样性。绘画作为一种独立的艺术现象，最早出现在文艺复兴时期。其后来的发展与科学技术的发展、伟大的地理发现、新工业和新领土的发展有关，这些都是以前未知的。后来，艺术作品开始作为独立的生活片段的载体而存在，从那时起，无论是建筑外面、室内还是其他任何地方，都可以看到一个多彩的、框在框架内的如梦一般的画作。
每一个历史时期呈现出来的画作，与该时代的一般美学观、精神价值体系、创造者的形象、思维方式息息相关。比如，文艺复兴时期的绘画作品具有平衡、对称、轮廓线清晰等特点。这个时代的大师们发现了明暗光线的规律，研究了人体的结构、透视。而巴洛克艺术强调运动、变化、激情、冲动等，形式是多变的，时而藏在阴影中，时而散发耀眼光芒。这些趋势中的许多后来成为19世纪初出现的浪漫主义潮流的基础。
19世纪晚期古典艺术受到动摇，法国艺术家热衷于寻找一种纯净的色彩，清除污浊的半色调，渴望传递阳光的效果和力量。为了寻找灵感和新的主题，他们开始在工作室外工作。这种被称为印象主义的艺术趋势标志着20世纪艺术家大胆探索的开始。正如我们所知，这一时期的世界历史是动荡的，有革命，有战争。这些环境因素也被艺术家感知并表现在自己的绘画作品中，他们用画来表现内心世界、主观心理状态和直觉。
图像通常被简化成一个符号，一个象形文字，对它的理解见仁见智，但是与绘画研究人员打交道，你会了解更多。读懂画作背后的故事或许比画家所体现的具体形状、具体世界更重要。这种探索和实验在当今美术界占主导地位。
每当要完成这样的画作时，创作者需要最大限度地集中意志、知识、技能、精神和体力。这样的作品就像文学上的小说或音乐上的交响乐。在这种情况下，创造出来的画作是一块人类能量的凝块，能够将其传播给观众并被大家感受到，这就是一种传承和幸福。
这本书的作者做得很好，她向读者介绍了绘画，让大家可以近距离地了解每一幅作品背后的故事，让大家走进画家，走进画家绘画时的所思所想，使世界艺术的杰作让更多的人欣赏，无论他们的职业或者身份，这是一件很伟大的事。
——吉德列瓦德·米哈伊尔·戈阿尔吉耶维奇教授
（俄罗斯列宾美术学院教授、俄罗斯功勋画家）