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2019年“去碑营”项目第五次展览“画的诞生”结束之后，于瀛一直没有策划新的展览，半年中他忙于已经进行了三年的个人作品项目和“去碑营”展览项目的艺术家调研，这两件事让他有点儿焦头烂额。因此，当朋友孙策提出邀请于瀛做自己个展“早春图”的策展人时，于瀛坚决拒绝了。他没有策展人的身份认同和服务意识，也不想作为策展人卷入与艺术家的权力结构和利益交换中，尤其是个展。迄今为止，他只署名过三次策展人。一次是2011年的倪军个展，彼时他刚刚大学毕业不久，出于对倪军个案研究的兴趣以及对倪军“艺术家应该是艺术家活动的谋划者”理由的认同，他毫不犹豫地接受了艺术家的邀请。另两次则是“去碑营”项目的第一次展览“北平之春”和第三次展览“金陵冬季学院II：地域画家”，此时他关心的是画家群体和空间设计，而且策划展览是他作为应空间艺术总监责无旁贷的工作。
尽管如此，在一次出差期间受邀看了孙策个展的场地之后，作为对艺术家以及学有缉熙美术馆负责人的信任的回馈，于瀛决定帮忙解决空间设计中的棘手问题。他给自己设计了“特别支持”这样一个身份，并以此为理由参与为期两个月包括主题、空间、出版物、纪录片、新闻稿在内的每一个细节中。首先是空间，于瀛提议保留原有空间中最美好的几个部分，比如展厅入口的仪式感、两个展厅的对比感、逼仄长廊的深邃感、广州阳光的丰富感。他把整个展厅视为一个总体剧场，在其中切出四个部分对应孙策的四件（组）作品《空色》《空白》《鸭嘴兽》《对<早春图>的色谱研究》。《对<早春图>的色谱研究》是于瀛在访问艺术家工作室时发现的一件早期作品。根据这件作品，于瀛选择以“早春图”作为这次展览的标题，英文标题“THE RITE OF SPRING”来自斯特拉文斯基著名的芭蕾舞剧《春之祭》。这件作品中的色谱马赛克也成为室内玻璃幕墙和室外巨幅海报的来源。展示《空色》与《空白》两组作品的两个展厅根据与阳光的关系被于瀛理解为一阴一阳，分别通过纱幕营造的色层和藤蔓营造的曲线与两组绘画作品对标。在纱幕和藤蔓之间一平方米左右的空间中，于瀛选择展出一张孙策使用手机拍摄的苏州园林初春景色的快照。通过数字中间片和古典铂金印相工艺的重新制作，这张装在古董相框中的快照呈现出一种难辨年代的诡异感。最后是现场，于瀛再次提议在展览开幕现场引入芭蕾舞表演，在玻璃幕墙空间引入花艺陈设，再次呼应展览的中英文标题，营造“荣枯之际”的氛围和仪式感。
在布展完成和展览开幕之际，于瀛写下一篇长长的手记记录这次以“特别支持”为名义的策展工作，此时，在他看来，最重要的已经不是展览策划的全部细节、伏笔、理由和思考，而是这个空间能否对进入空间的观众产生观念和情感的影响，以及能否为这个空间的主人带来一种实验性的方向。