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第一个项目是基于档案研究的展览“PUSSY POWER”，意思是“女性的力量”，有强烈的女性主义味道。在这个关于档案分析训练的项目中，李贝壳和团队开始接触学校的档案室，接触一些一手的物品和资料。她们得到的是一位已经离开中央圣马丁艺术与设计学院的女老师留下的在这里工作期间的全部档案，包括信件和私人物品。这位老师曾经是伦敦艺术大学伦敦传媒学院设计专业的教员，她收集了很多与设计有关的资料和海报。通过阅读这些档案，李贝壳和团队希望更加深入地了解这位老师和她的故事。他们发现她一直在为提升女性在设计行业中的地位而努力，因此决定从她的故事入手，做一个为女性设计师争取平等权利的展览。这位老师曾以人们对女性的刻板印象为基础设计了一套名为“Pussy Galore”（普斯·格罗）的字体，“Pussy Galore”是20世纪60年代一位“邦女郎”的名字。李贝壳和团队虚构了一个关于Pussy Galore的故事，故事由六个章节组成，插图专业的六组同学根据这六个章节完成六组风格截然不同的作品，最后组成一个橱窗展览。通过这个项目的训练，李贝壳和团队掌握了一种在档案整理中重新诠释档案的方法。在他们看来，档案对当代人的影响和当代人对档案的诠释也许比档案本身更加重要。
第二个项目是活动中的展示“复兴的文化”，英文是“CULTURES OF RESILIENCE”，“resilience”有弹性、韧性、复兴和复原能力的意思。这是一个为期四天、由十六个小组活动组成的项目。当时伦敦艺术大学有一位教授正在进行一个为期两年的关于“resilience”的讨论。在设计领域“resilience”多指有弹性和韧性的材料以及可持续发展的产品，这位教授想进一步了解学校中各个学科和专业是如何看待这一问题的。讨论的成果由文化批评与策展专业的学生统一策划、进行展示。李贝壳和团队制定了一个时间表，让每一组在四天内选择不同时间段使用同一个空间进行展示，有的展示物品，有的进行表演，一旦某个活动结束，时间表上的这个活动就会被划掉。其中一个活动是关于食物的，伦敦艺术大学有一位艺术家露西·奥塔（Lucy Orta）研究食物政治，她的作品“食物行动”经常是在一个超大型广场上，几百人一起一边吃东西一边进行关于食物的反思，在这个展览中，这位艺术家的作品就是展示一次小规模的“食物行动”；另一个活动是关于瑜伽的，这个小组中的艺术家认为练习瑜伽是一种自我复原和复兴，因此他们的作品就是在这个展览中表演瑜伽。
第三个是一个毕业项目“声音—浸入—环境”，英文是“VOLUME DISSOLVES INTO ATMOSPHERE”。这个项目是与伦敦当地的一个机构David Roberts Arts Foundation（大卫·罗伯茨艺术基金会）合作的，这个机构的一层是一个展览空间，经常举办与音乐有关的展览，二层是一个实验空间，主要面向不同学院策展专业的年轻人。李贝壳和团队根据一层的展览内容在二层做了一个与声音有关的展览。如果说一层是视觉的，那么二层就是非视觉的，这样一二层之间是一个完全相反的关系。他们把二层的窗户全部封上，变成一个黑色的空间，观众进入空间之后完全看不到任何东西，只能依靠听觉。这个基金会曾是一家工厂，20世纪八九十年代这里经常上演连续二十四小时的非法rave（锐舞）派对，非常容易唤起当地人对青年亚文化的记忆。艺术家安德鲁·桑德兰（Andrew Sunderland）根据策展人的要求在楼下录制了一段时长三分钟的声音，然后把这段声音拉长到七十二小时并在楼上从头到尾播放一次。这样，一个带有各种杂音的缓慢声音就仿佛来自一个缓慢的派对。整个展览只有三天，但是全部要素都围绕声音展开，比如展览的邀请函就是一段声音，展览的海报就是一张黑底白字的图表。配合展览，李贝壳和团队在最后一天邀请嘉宾大卫·托普（David Toop）、艾德·凯利（Ed Kelly）、安东妮·布洛克尔（Antonia Blocker）、哈米什·邓巴（Hamish Dunbar）组织了一场关于声音艺术的讨论会“策划声音”。