下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
与前辈和同辈大多数策展人从艺术史、艺术实践或者其他学科进入策展领域不同，李贝壳虽然大学学的是动画，但是出于将来想在博物馆、美术馆、画廊等艺术机构工作的意愿，她毕业之后前往英国一口气读了两个策展专业的硕士，算是科班出身。在金斯顿大学她学的是设计策展。金斯顿大学的设计史研究比较强，这个专业针对的是各种设计展，有一些项目是与伦敦设计博物馆合作的，但更多的项目是与伦敦设计周或家居设计展相结合，相对而言比较商业，李贝壳不太喜欢。因此，在伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院，她学的就是注重艺术理论的文化批评与策展。随着艺术与设计的界限变得越来越模糊，现在看来，那一段关于设计策展的学习经历反而成为她很好的学科补充。
2019年1月4日，李贝壳在广州美术学院美术馆参加了一个胡斌老师主持的名为“回视媒介：媒体艺术与策展”的青年学术论坛，她借此机会整理了自己在中央圣马丁艺术与设计学院学习策展时参与的三个策展项目，并以此为例分享了自己的主要策展思路。她分享的题目是“扩展领域的策展：与‘境况’共事”。最近几年，尤其是2019年，策展的边界正在不断扩展，艺术与科技、设计、建筑等领域正在不断结合。面对这种趋势，李贝壳认为自己的策展思路其实来自对“文化批评与策展”这个专业的认识和理解。中央圣马丁艺术与设计学院的这个专业教学分为理论与实践两部分，理论部分的主要课程是文化批评。与国内分门别类、从古到今的教学方法很不一样，在这个课程中，艺术史、建筑、设计等领域的问题都会被放在一个文化批评的大框架下根据主题进行讨论，主题包括档案、记忆的政治、视觉分析、公共空间、符号学、虚构、介入、话语分析、什么是图像？什么是物体？等等。其中令她印象深刻的是关于“site-specific”（地点特定性）和“curatorial”（策展的）这两个概念的讨论。比如后一个概念，我们过去讨论更多的是策展的行动而不是策展的方法，那么我们现在知道这个概念与20世纪90年代以来以玛丽亚·林德（Maria Lind）为代表的一批英国前卫策展人推动的“新机构主义”运动有关。他们反对一种以白立方和策展人为中心自上而下的策展机制。之后就出现了越来越多的替代空间展览和更加丰富的形式，比如大家以小组讨论的形式代替传统的展览，同时在策展过程中艺术家的地位逐渐提升，而不是完全以策展人的个人意志为中心。李贝壳告诉我，文化批评课程中的很多讨论都是在策展人如何进行自我反思的大背景下展开的，像“基于档案的”“活动中的展示”“实验美术馆”，等等。在这些课程的学习和讨论之后，大家会以小组为单位进行一些真枪实弹的策展实践。李贝壳认为正是在中央圣马丁艺术与设计学院学习期间的三个项目帮助自己建立起一整套关于“curatorial”的思维方式，2015年的这三个项目也是她在真正意义上策展实践的开始。