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除越来越多的策展项目之外，李泊岩的再生空间计划（Space Regeneration Projects）中很多艺术家的作品都是无法被展示、被销售，甚至被传说的。再生空间计划是一家组织在替代空间中进行艺术实践和展览的非营利艺术机构，最初以在废墟中举办跨领域群展为主要形式，经过一段时间的“游击战”，现在包括在尖山拆迁区进行个人展览的“尖山计划”和以展览介入日常家庭的“三口艺术”两个子项目。在这个项目的发展过程中，很多人的无偿捐款仅仅就是基于对这个项目的兴趣。对李泊岩而言，朋友的支持和帮助也是鼓励他成为策展人的一个重要原因。
在谈到再生空间计划与贫穷艺术、贫穷戏剧之间的联系时，李泊岩认为贫穷艺术和贫穷戏剧是艺术史的一个转折点，它在资本主义的美术馆和艺术市场最完善的时候出现，以不参加展览、不进入剧场为荣，态度很有意思。1969年塞曼策划的展览“活在脑中：当态度成为形式”集中展出了这类作品，就是今天我们说的难以被销售、难以被物质化呈现、被称作“观念艺术”“后极简主义”“激浪派”“偶发艺术”的那些东西，和我们以往在美术馆看到的马蒂斯、毕加索的展览很不一样。展览在20世纪五六十年代是革命性的，展览的基因也是在那个时候开始形成的。
2012年，李泊岩发起了再生空间计划。那一年微信还没有流行起来，他将自己在废墟里捡东西做个展的事情通过微博告诉朋友，有些朋友看着不错就留言，然后一起做。系列个展做完第三个的时候就开始有人愿意赞助，新世纪当代艺术基金会一次给了这个项目四年的经费。两年之后，这个项目已经能够独立运营，成为一种类似艺术家驻留创作的机构，最终地点定在尖山。尖山是20世纪50年代建设起来的一大片社区，直到现在还没被拆完。李泊岩和他的团队计划什么时候尖山全部被拆完，“尖山计划”这个项目就可以正式结束了。最近一两年，李泊岩的各种策展项目越多，再生空间计划的个展和群展就越少，两类平行的工作此消彼长，但都延续着从反思展览入手的策展理念。
最近几年，李泊岩每年都有一个自己比较满意的展览，2015年是“三高”，2016年是“ISBN：9787214056061”，2017年是“铁托的肖像”，2018年是“承受屋”（TAKE IT，EMBRACE IT）。“ISBN：9787214056061”是一本没什么营养但题目很吓人的书的书号，这本书和一系列与之呼应的“山寨书”常常被陈列在飞机场和火车站的书店里。策展人提供了“大时代”“大目标”“我们的内忧外患”三个副标题，三位艺术家每人选择一个副标题并提供相应作品。三件作品被摆放在三个完全封闭、只能通过猫眼窥视作品的空间中，大量低收入人群对这个类似“拉洋片”的展览表现出兴趣。在“承受屋”中，策展人制定了一个游戏规则，然后把展览交给艺术家去完成。艺术家提交作品并互相选择作品参展；艺术家集体撰写前言，每人写一些句子，策展人将其组织成一篇前言；两位空间助理随意画圈圈出若干展览位置并和策展人一起约定一个时间，所有艺术家通过网络抽签软件得到自己的展位，然后把作品摆放在铅笔标记的相应展位。李泊岩认为，自己每一次策展的起因和结论都是在反思、回馈展览和展览的现象，他策划的展览似乎始终都在讨论为什么展览和展览怎么诞生的问题。