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后期编辑阶段主要是对原始素材进行鉴别、选择并进行艺术的加工与处理（而不是一种单纯的技术加工程序），使之成为一个完整的节目形态的一系列工作。后期工作流程分为：准备阶段、剪辑阶段和检查阶段，具体内容如下：
（一）修改拍摄提纲
在创作之初，创作者一般对节目的主题、内容、结构、形式首先有一个完整的构思。根据这个构思，创作者制订出初步的拍摄提纲（或称脚本）。但是在实际的拍摄中，由于现场的不可预测性，使得拍摄的结果往往与最初的构思不完全相同。而且，摄像师结构影像的能力都会影响素材质量或表现效果，也是前期再周密的计划也无法控制的，因此，在后期编辑开始前就必须根据实际变动修改脚本，注入新信息。
（二）熟悉素材
熟悉素材是对拍摄到的原始图像和声音素材进行了解和鉴别，并对照脚本内容，在素材的基础上建立形象系统。电视创作与文艺创作的主要区别就是，它的意义内涵。电视的叙事、说明、议论、抒情、虚构是通过具体可视的物像表现出来的，而这些物像又必须构成一个完整的意象性的形象体系。熟悉素材的过程就是对这种形象体系感受的过程，常常能激发创作灵感。在这个过程中，可以通过现有的素材知道是否能建立起脚本内容所需要的形象。如果不能，以便尽快补拍或寻找相关声像素材。
（三）与有关人员协调
有些节目的编辑在正式剪辑前，还需要同解说词作者和作曲者协调，就节目的主题风格和基调效果等达成共识，使节目最终具有统一的形态。如果该节目是安排在栏目内播出，还需要事先与栏目负责人沟通，了解栏目要求，以便与栏目总体风格一致。
从另一方面讲，当创作者全身心地投入创作时，往往偏执于个人的想法和看法。这时，领导就充当了把关人的角色。他可以从旁观者角度对节目的主题、与时事政治的关系和与社会的关系等方面去补充创作者的不足。
（四）编辑提纲
编辑提纲是剪辑的依据，它包括总体结构、各段落的具体镜头、时间长度的分配等内容。可以说，完成一个完善的编辑提纲，就等于完成了节目的一半，它可以给我们带来诸多的好处：保证素材被充分利用，不遗漏最适宜的镜头；有利于安排结构和各段落比例；大大提高编辑效率；保证节目时间的精确。
剪辑工作并不是简单地将镜头素材掐头去尾连接在一起。在组合素材的过程中，可能出现多种多样的情况，比如：动作不衔接、情绪不连贯、现场同期声不好、时空不连贯、光影色彩不协调、镜头数量不够等等，剪辑的基础任务之一就是要将这些不清楚、不完善的地方通过一定的组接技巧使之合理完善。
（一）选择镜头
镜头选择是后期剪辑中的一项工作，它直接关系到节目最终的质量。
同样的素材，在不同编导手中，最后的成片绝对是不一样的。镜头的选择主要从技术和镜头的内涵两个方面考虑。具体怎样选择，将在后面的第四章专门介绍。
（二）实施编辑
由于创作习惯不同，有的编辑在编片时一步到位，有的编辑按粗编和精编两个步骤进行。所谓粗编，就是根据节目表达需要和时长规定，将镜头大致串接在一起，基本完成节目结构形态，它是精编的基础。所谓精编，是对已粗编的节目进行调整、修改和包装，从而达到播出要求。粗编的节目长度略长于规定时间，以便在精编时增减替换镜头，作特技处理，实现最佳效果。
节目初步完成后，都应进行检查，除了推敲意义表述外，还需检查编辑的技术质量，如是否有夹帧现象、剪接点是否恰当、声音过渡是否连贯、声画是否同步、图像质量是否达到播出要求等。上字幕后，还需检查是否有错字、漏字，一旦发现问题，必须更正。完成版节目是需要加字幕、加特技、配解说或者配音乐、音响效果的，而且这些分别在不同轨道上的声音、图像等应按播出要求合成在一起，至此，节目编辑才基本完成。