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（一）关于学习唱歌的年龄，过去不少声乐专家认为，作为一门专业，开始正规声乐训练的年龄不宜过早，要等到发声器官基本成熟后才开始进行。也就是说不要在十四、十五岁以前就训练，这是有一定道理的。因为在这个年龄段里很多孩子的变声期没有过去，发声器官离开“基本成熟”的距离还比较远，过早地进行正规的声乐训练容易造成声带的病变以致损坏，而且成才率很低。因此，艺术院校的招生，至今的规定都还是16周岁以上，不论男女。
随着物质生活水平的提高，文化生活的不断丰富，青少年的成熟期相对提前，他们在生理和心里都呈现早熟。因此，本人做过大胆的尝试，在12至15岁的男女孩子中进行小心谨慎的声音训练，效果不错，积累了一定的经验。实践证明，在中、小学阶段进行适当的声音训练是可行的。这种尝试的成功，无疑对歌唱幼苗日后步入正规的声乐训练具有不可估量的积极作用。
（二）关于歌唱基本功的练习。歌唱艺术是一门技术性强于理论性的学科，它与一切技术性学科，如各类运动项目（球类、体操等）的操作劳动一样，必须通过不断的学习、实践才能掌握和提高。在学习歌唱艺术中，基本功的扎实与否显得十分重要，没有扎实的基本功，要进行完美地艺术歌唱根本就不可能完成。然而，做发声技术基本功的练习是比较枯燥乏味的，有志者一定要有信心有恒心地坚持苦练不息，并且要充分地理解，舞台上的鲜花和掌声与它的存在绝对分不开的。要深深懂得，对于真正想掌握这门艺术的人来说，稳固扎实的基本功是他们的必须。
初学声乐的人往往想在短时间内取得异乎寻常的进步，这种心情可以理解，但声乐毕竟是一门科学，要学习和掌握它，就必须得遵循一定的规律。在教学中我发现一些学生，或者不顾老师的再三告诫，急于扩展自己的音域而频频练唱高音；或者进行超过限度的长时间的发声练习，练得嗓子发干、发毛；或者急于练唱高难度、力所不及的曲目等等。他们这些“拔苗助长”的做法往往造成事与愿违的结果，不但没有获得惊人的进步，反而还会导致各类嗓音疾病的发生，以致在较长一段时间不得不停止正常的发声练习。这些前人的烦恼、痛苦的教训，我希望后人引以为戒，切勿自以为是。我们必须清楚地认识到，歌唱也像起高楼大厦一样，楼层越高，地基越深牢。要想日后成为歌唱家，良好的发声、清晰的语言、丰富的表现力这三大基本功是不能等闲视之，一定要打牢固的。无数的实践经验表明，在攀登艺术高峰的道路上，从古到今，从中国到外国，我看还没有人能找到一条可以轻而易举地到达顶峰的捷径，即使天赋再好的人也不例外。急于求成的想法和做法，不可取也不现实。
（三）关于学习唱歌的方法和时间。歌唱和其他学科不同，我看完全“自学成才”的可能性极小，“无师自通”者更是凤毛麟角。一个酷爱唱歌的人，本身的声音条件再好，如果没有经过训练，充其量也只能是一块未开发的自然宝藏。当前，社会上有不少年青声乐爱好者，他们追求的目标很明确，或者为了考进高等音乐、艺术学府；或者为了进一步提高自己的演唱水平，参加各种卡拉OK大奖赛；或者为提高自己的歌唱能力，去当中小学的音乐老师；或者为了提高自己的发声能力，加强艺术修养，能自娱自乐地去唱卡拉OK，以丰富、活跃业余文化生活。这些目标明确的追求者，要学习唱歌应该怎么办呢？我认为在可能的条件下，应该去找有经验的声乐老师，并在他（或她）的指导下进行练习。这样可以不走弯路或少走弯路，取得成功的可能性就大。
英国著名的哲学家培根在四百年前曾经说过：“跛足而不迷路，能赶过虽健步如飞，但误入歧途的人。”这段精辟的话，它对今天学习唱歌的人仍有很大的现实意义。发声练习是一项技术性很强的训练，它从自然状态到自由状态，有一个相当长时间的发展过程，如果一旦形成了习惯性的状态，无论正确与否，要想改变它是很困难的。因此，我们在学习过程中，要尽可能地走正道，避免误入歧途。
歌唱练习与器乐演奏不同，器乐练习可以连续进行几个小时，但歌唱练习却不能如此，特别是初学者，一般每天练两次，每次半小时为宜。如果每次练一个小时，中途必须休息15至20分钟。这样可以避免声带的过度疲劳，有利于学习的正常进展。
在声乐教学中常遇到一些初学者的提问，声音的训练到底要多久才能基本上符合要求。我认为这个问题不能一概而论，要看各人的基础、素质、条件而定。而且每个人的起点不同，学习时动脑的情况不同，努力刻苦的程度也不同，天赋更是各有差异。因此，不宜硬性规定具体的学习时间有多长。然而，根据专业的音乐学院或艺术院校开设声乐课的年限来看，有本科四年五年制，专科两年三年制，我们即可判断出“多久”的时间观念。
（四）关于认识歌唱训练的规律。凡长期从事声乐教学的教师都知道，一般学习声乐的人都要经历三个阶段，即自然——不自然——质变的自然。
什么是自然阶段呢？很多业余歌唱者在没有接受正规的声乐训练以前，都各自根据本人的声音条件去练唱或模仿某位著名歌唱家的演唱，完全凭自己的感觉来唱歌，想怎么唱就怎么唱，没有什么框框条条。因此，在舞台上的演唱显得自然大方，再加上“山中无老虎，猴子称大王”的自信，有的人还很受观众的欢迎。这种凭借自己声音条件和模仿能力来歌唱的阶段就是“自然阶段”。
什么是不自然阶段呢？当他们找到声乐老师开始学习声乐后，老师按一定的规格对他（或她）进行训练，指出他们在自然阶段演唱中的不足和缺点，并令其加以改进，用新的歌唱方法去调整，这就必然打破了原来的自然心态和自然歌唱状态的平衡感。在这个阶段中，唱起歌来有时感到不舒服，有些别扭，有的人原来胜任的歌，似乎也不能完整地唱下来了，有的人真、假声打架，也有的人连音都唱不准。在这个时候，一些人思想陷入了混乱，失去信心，以致怀疑自己能否学得下去。老师的教学方法是不是有问题，会不会越学越退步，甚至产生对歌唱的厌恶和恐惧感。这就是“不自然阶段”。其实，经验告诉我们，学习声乐过程中的这种不自然阶段的出现是完全正常的，也是每个初学者的必由之路，不必惊慌失措。
什么是质变的自然阶段呢？经过老师循序渐进，严格、科学地训练，学生紧密默契地配合，教师尽心尽责教，学生诚心刻苦学，一定会逐步掌握歌唱的方法和歌唱的技巧，并能灵活自如地去表现声乐作品，把学到的技巧和方法较好地溶进艺术作品之中。随着老师技术训练的深化，学生各方面的艺术修养又有了提高，演唱的曲目难度越来越大，原来在自然阶段不能完成的歌曲，这时能较好地向观众表达。常言道“胆大艺高”，这里还存在着一个相反的制约，那就是“艺高才能胆大”。由于学生能将已掌握的科学唱法灵活自如地运用到声乐作品中，因此，胸有成竹，成功的信心大，能较好地驾驭整个舞台，在台上的表演就显得潇洒自如，大方自然。这就是质变的自然阶段。这个自然阶段与前面第一个“自然界段”有着质的不同。前者只是没有框框条条的自然，而后者是掌握了老师在训练中“一定规格”的“条条框框”的自然；前者是盲目自信的自然，而后者是头脑清醒、胸有成竹的自然。虽同是“自然”，但后者已经发生质的变化。
学唱者了解了学习声乐三个阶段的大致规律后，就不必为出现的不自然阶段而灰心、懊恼、失望。我们声乐老师的责任，主要是使学生的不自然阶段缩短。学生只要继续努力坚持下去，与老师紧密配合好，认真去体会、消化老师的各种要求，就完全有可能成功。
（五）关于脑子在练唱中的运用。有人说：“一个一流的脑子可以把二流的嗓子练出来，而一个三流的脑子却可以把一个一流的嗓子练毁了。”我觉得这话说得很中肯，希望初学者要特别注意这一点。在教与学这一对矛盾中，我认为矛盾的主要方面在于学。学是内因，是变化的根据。大家都知道，适当的温度可以把鸡蛋变成小鸡，但适当的温度绝不可能把石头变成小鸡，因为石头没有变化的内在依据。也就是说，在声乐教学中，如果学生不与老师配合，再有能耐的老师，他（或她）的教学方法再好也无济于事，都不可能出优秀的教学成果。这是为无数的教学实践经验所证明了的。教学要出成果，教与学这对矛盾一定要处理好，师生要密切地配合。教师要认真尽心尽责教，学生要刻苦努力学。学习者更重要的是调动脑子的正确思维，去思索老师的教学目的和要求、去寻找老师范唱的正确感觉、去充分理解老师对歌唱艺术技巧训练的用心、去体会正确气息运用的感受。总之，学习声乐要勤学苦练，但更要勤于思考，不断总结。动脑筋练唱的学生在学习上可能是“事半功倍”，而只凭嗓子“苦练”的学生则可能是“事倍功半”，甚至“劳而无功”。