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在漫长的声乐教学中，我碰到不少学生问：什么是呼吸支点？这个点到底在哪里？一定要讲呼吸支点吗？不提呼吸支点行不行？就这些容易被困惑的问题，我谈谈自己的一些想法和看法。
（一）关于呼吸支点的一些说法。
据我查阅中外资料来看，在歌唱界和声乐教育界中，有的人明确提出，在歌唱发声用气时要有呼吸支点，但也有的人根本就不提什么呼吸支点。资料反映，明确提呼吸支点的人数不算很少，但不提呼吸支点而讲气息控制、气息保持、气息支持、横膈膜用力、横膈膜扩张、两肋扩张、后腰支持、把屁股夹紧、肛门上缩、呼吸力的对抗等等，比比皆是。下面我略把提呼吸支点与不提呼吸支点的一些说法列出，以供读者分析研究、学习探讨，决定自我。
1.提呼吸支点的说法：
“在发声歌唱中吸气肌肉群非但不能放松，反而要更加用力收缩与呼气肌肉群对抗，才能产生呼吸支点作用，气才稳健有力。”“呼吸支点在肚脐下四指的地方，气吸得深，支点就深。支点在歌唱过程中不可乱动。” （广西艺术学院梁小珍）
据和兰培尔蒂同时代并熟悉他的学派的人，特别是玛祖里说，这位天才大师所提出的基本要求是：用“有支点的呼吸”来唱。 （“歌唱的学问就是呼吸的学问”）
“歌唱呼吸运动中，在吸气状态保持的基础上，胸廓的扩大、横膈膜的扩展与呼气肌肉的紧张，小腹的收缩形成对抗、平衡。这种对抗、平衡，从生理上讲是吸气肌肉群和呼气肌肉群的活动。这两组肌肉群张力的对抗、平衡形成歌唱呼吸的支持点。” （华中师范大学彭晓玲）
“所谓‘忘记喉咙的歌唱’，实际上是因为深呼吸，牵动腹压区肌肉对呼吸乃至对发声的作用，获得深呼吸支点和喉位稳定向下与共鸣的平衡感，歌唱者内在感觉不用喉直接用腹部支点沟通共鸣。” （河北师范学院李泉）
“在唱高音呼气时，小腹要作有力的收缩—形成气息的支点与两肋扩大（由横膈膜、腹肌的张力控制呼气）的对抗作用（形成气柱）是唱好高音的基础。” （广东艺术师范学校梁哲）
“我们将这两个地方称为气息的焦点（或支持点）。这两焦点都在腹直肌部位。具体来讲，在腹直肌与扩张的横膈膜交会处形成了上部的气息焦点，亦即针灸穴位中说的中脘穴附近，民族声乐理论中称之为中丹田的部位，在腹直肌末梢与腹内斜肌相接处，亦即针灸穴位中所说的关元、气海穴附近，形成下部的气息焦点，民族声乐理论中称之为下丹田部位。” （安阳师范专科学校郭徽）
“呼吸支点，就是运用胸腹式联合呼吸方法，在呼气发声时，支持和控制气息，让声音均匀、流畅而有节奏地发出，而建立一个对抗力作用的部位。一般认为，这个支点是在中腰上腹部。” （华中师大田晓宝）
“在演唱某些民歌时，不必像美声唱法那样将气吸得很深，支点拉得太下：用气时后腰肌向下向后坐的劲不要太大，心理上想象的气息悠动的轮圈也不要转的太大，气息向上向外输送的‘口子’要小一点，集中一点，象消防龙头那样身大嘴小，声音才能轻柔、透亮、集中。” （辽宁师范大学孔令华）
“呼吸运用得当，可以使发声获得呼吸支点，声音因此而富于弹性和多变能力。因而有无呼吸支点，是自习中自我检查的一条重要标准。” （首都师范大学樊其光）
“歌唱的呼吸，要求有一定的深度和支持点，既流畅、自然，又灵活松弛。” （东莞师范学校郑杰三）
“低喉位是建立在‘自然、舒服、有呼吸支点’的基础上。因此，要想使喉头相对稳定，就必须加强呼吸训练，使呼吸与喉头位置统一起来。” （河北省张北师范学校尤志国）
“讲课与歌唱均需建立在呼吸支点上。所谓呼吸支点，是指利用胸腔肋间肌、腹肌和横膈膜控制气息的呼出。使气息呼出得均匀而有节制，并根据所发音的高、低、强、弱，调整呼吸的压力和声带的长度、厚度和张力。使有节制的呼气与声带正常的振动密切配合。有了呼吸的支点，大家讲课或歌唱就会感到每个音都是用气息支持的，发出的音不但响亮悦耳，并且有伸缩性和色彩变化。颈部、下腭等均感到舒服。而正确的发声、良好的共鸣以及对歌曲思想感情的表达，都与气息支点密切相关。因此，建立正确的呼吸方法和良好的呼吸支点，不但会使音乐教师的嗓子不易疲劳，而且还会使其嗓子变得轻松，延长生命力。” （河北省张北师范学校尤志国）
“纯呼吸练习很容易体会到‘呼吸支点’。除常用的‘闻花’、‘喘气’、‘吹蜡烛’、‘打嘟噜’外，我在教学中，经过留意观察，细心琢磨，又积累了一些通俗易懂，行之有效的方法。如‘平躺在床上’：吸气自然、柔和、深入；呼气平稳、均匀、节制。‘大声斥责或唾弃对方发出呸字’：呼吸富有弹性。‘低声抽泣’：吸气部位快而准；‘膈岸喊人’：气息控制慢而稳等等。这样，这看不见摸不着的歌唱呼吸状态，用生活的纯呼吸实例进行启发，并与发声练习有机地结合起来，既准确地掌握了‘呼吸支点’和呼吸要领，又有效地锻炼了有关发声器官的机能作用。” （广东艺术师范学校罗国柱）
“在明确‘要吸先吐’及‘要吐先吸’这样的辩证关系下，抓好吸的训练，自然而深入；呼的训练，平稳强劲。掌握后，更重要的是根据幼师学生的实际，加强气息控制的‘支点’训练，和收复与腹肌对抗的训练，这一点是不同自然的。这力量同抬重物时相似，这一环节的训练是苦的，学生是不愿意进行的，但又必须进行和强化的。气与声的结合，声落在气上，声音才有支点歌声才有感染力。” （北京市幼儿师范学校刘朗）
“采用多种手段进行呼吸练习，（1）慢吸慢呼……（2）快吸快吐……（3）快吸慢吐……（4）慢吸快吐……（5）快吸控制间断吐……。从这些练习中学生逐渐掌握歌唱的呼吸，上胸渐渐地得到放松，身体不再僵直，呼吸支点渐渐地建立在胸腹部位了。”（四川音乐学院唐琳）
2.不提呼吸支点的说法：
“呼气的机能状态和吸气的相反。它的过程是胸部和横膈膜对充满空气的肺部连续不断地、慢慢地挤压。如果胸廓作冲击式动作、肋骨放下得太快，横膈膜突然地垮下来，就会妨碍流畅地送气。” （［玛努爱尔·加尔西亚（子）］）M·Garcia（西班牙）
“应当时时刻刻记住，无论在歌唱时还是在谈话时，只能保持住聚集在胸腔中的气息，其余部分应当是非常放松的。”“气不要用得很多，但是要用受注意力控制的、集中在横膈膜和支气管部位的气息。” （柏林杰出的声乐教授莉莉·列曼L·Lehmann）
“可以把横膈膜的功能比作风箱，它执行着风箱的任务。声乐的全部艺术就在于善于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。歌唱者无论有多么好的听觉和愿望，如果他不会控制气息，那他就唱不准音，或是发出毫无生气的、可怜的声音。” （意大利著名男高音歌唱家恩里科·卡鲁索E·Caruso）
“正确组织呼气，声带下气压同喉部、口咽管道及各上共鸣器官（它们相互关联，并能‘鼓舞’歌唱者的创造性的幻想力）的活动的巧妙配合有着决定的意义。”“歌唱应当总是用气息支持着，不以气息支持的假声和‘低声吟唱’是真正高度艺术歌唱的敌人。” （意大利高音歌唱家札科莫·拉乌里-沃尔皮Giacomo Lauri-Volpi）
“呼吸不宜抬高胸部。好的呼吸使你唱时舒适。以气息支持，可在腰上绑一皮带，将腹下部肌肉拉紧。” （美国男高音歌唱家约翰·亚历山大John Alexander）
“呼吸须有深度。作呼吸时亦须感到打哈欠式，这样喉门便开。”“整个音阶向上唱到高音区时，要感到深度气息的支持。” （美国戏剧女高音歌唱家玛替纳·阿鲁约Martina Arroyo）
“气息支持需要下部肋骨与横膈膜下降。唱时横膈膜向上移。肩不需动，由‘太阳神经’下至腹部，由横膈膜支持气息。” （法国女高音歌唱家雷奇内·克里斯平Regine Crespin）
“歌者应在气上唱，却不是用气唱。须向下呼吸，而非向上呼吸；须将下部紧缩于腹部。用低腹肌与肋骨时下身如石般硬：用此压力如一气球浮在腹上，下层就极坚固。” （男中音歌唱家帕布罗·埃尔维拉PABLO ELVIRA）
“呼吸在全腹部与肋骨下膨胀，中声区不需用全力。唱高音时须加强用气。他常用皮带绑紧腹部，推动钢琴以做练习。” （西班牙男高音歌唱家普拉西多·多明戈Placido Domingo）
“呼吸应用肋骨下的横膈膜支持。吸气时先将下部装满，在两边肋骨下由腹肌相助。”“在高音上唱‘半声’（mezzo voce）也须由气息支持。” （瑞典男高音歌唱家尼古莱·盖达Nicolai Gedda）
“呼吸时身体须直立，横膈膜靠近肋骨处须扩大，当横膈膜与肋骨全体装满了气，在肋骨下腹部区，你会觉得像一块硬石。如她觉得没有气息支持，她就用腹部去推动钢琴作为练习。” （美国女中音歌唱家玛丽丽·霍恩Marilyn Horne）
“呼吸在横膈膜与肋骨下。当横膈膜下降时，一切肌肉都扩张，不但在前面，且在背部，许多歌者疏忽了此点。气息支持要使喉门打开，如举重的感觉。有人以为压力是在身体下部，其实应在外面。” （美国纽约大都会歌剧院的戏剧女高音歌唱家希里尔·米尔纳斯Sherrill Milnes）
“呼吸：如生小孩一样，气成为一气球，按照乐句向上向下；有时气球较大，有时较小。” （意大利著名男高音歌唱家卢奇阿诺·帕瓦罗蒂Luciano Pavarotti）
“呼吸：声音愈高，气息支持愈低。” （美国纽约大都会歌剧院的戏剧女高音歌唱家比吉特·尼尔松Birgit Nilsson）
“不宜用胸部呼吸，不可耸肩与挺高上胸，这样横膈膜不能工作。有人以为气息支持如女子生小孩，但这是德国派的意见。身体任何部位都须工作。用横膈膜可使胸部感到自由。” （美国男高音歌唱家雅·皮尔斯Jan Peerce）
“由中声区至高声区常用低呼吸，不用高呼吸；应觉得气在横膈膜，与肋骨及背区和喉头无关。” （美国纽约大都会歌剧院花腔女高音歌唱家罗白泰·彼得斯Roberta Peterb）
“吸气深至腹部，由肋骨与背部气息支持” （美国纽约大都会歌剧院花腔女高音歌唱家盖尔·罗宾荪Gail Robinson）
“呼吸时，想到肋骨区、横膈膜处好像有一个气球。唱时，常有向外胀的感觉，虽然肋区仍继续向里推动——歌者就觉得靠住那个气球。” （美国纽约大都会歌剧院女高音歌唱家贝费利·西尔斯Beverly Sills）
“声音靠气息支持，不能去推动，让气自然进来。不宜去强迫气息。” （美国花腔女高音歌唱家丽泰·夏Rita Shane）
“唱高音时觉得喉头、口腔一切都张开，用极大的气息支持。练声时，有时将一支蜡烛放置离口约8寸远，随后试着将它吹熄，可用轻柔气将它吹灭，亦可用轻柔的气息将它吹得轻轻波动。吸气时用背后部腹上部，并非胸部。” （美国著名歌剧家女中音丽萨·斯啼文斯Rise Stevens）
“用横膈膜与胃下腹部呼吸。呼吸要像一块地板，吸住了装满气的气球。” （澳大利亚最杰出的女高音歌唱家琼·萨瑟兰Joan Sutherland）
“为了歌唱目的，必须控制横膈膜和肋骨，不使它太快地复原到原始的休止状态，但不是通过僵硬的，而是用一种平滑有规律的、有弹性的动作。”“为了达到良好的、在机能上正确的歌唱，达到喉腔的气息必须是一种平滑的、有规律性的、具有一般压力的气流，而不是强迫的压力。” （英籍意大利著名的声乐教育家荷伯特-凯萨利Herbert Caesari）
“歌唱呼吸的支持来源于吸进气以后，吸气肌肉群还需继续工作，不能放松，继续保持吸气的状态，使呼与吸形成对抗，这个对抗就是我们常说的‘呼吸的支持’。”“歌唱时保持在吸气的基础上发声，呼与吸形成的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着，只有在一个乐句唱完后才放松，接着吸气。一个乐句，一个乐句地这样继续下去，直至一支歌曲唱完。关于歌唱呼吸的支持，我理解就这么简单。” （中央音乐学院教授沈湘）
“歌唱呼吸，一般是采用胸腹式呼吸。这种方式的呼吸，就在呼吸的时候两肋张开，横膈膜收缩、下降，腰围感觉稍向外扩张，胸部自然挺起，保持积极的状态；而在呼气的时候，要以吸气的状态为基础，然后有控制地、缓慢地收缩腹肌，同时让胸腔逐渐扩大，将气息均匀、稳健地呼出来；在一个乐句结束的时候，由于腹肌的收缩和胸膛的扩大，横膈膜这时已经自然地上升回到原来的位置；当再开始新的乐句时，又重新吸气，扩张两肋，使横膈膜下降……以致重复上述呼吸过程。” （上海音乐学院教授郑兴丽）
“在歌唱发音的过程中，当呼气肌肉在推动呼气发音，当它相对抗的吸气肌肉必须始终适当用力来控制气息，使呼气能始终稳健而适合发每个音的需要；而当要结束发音，或是要把响音转轻时，吸气肌肉群（主要是横膈膜）必须加强气息控制的力量，用突然加强用力来骤然把气吸回以结束发音，或是大大加强用力来抵消呼气肌肉推动呼气的力量，以促使音量变轻。这样每个音的开始、结束，与过程中的起伏变化才能斩截分明，变化自然，而有伸缩性。应用这样的歌声歌唱才有‘气派’。这就是一般所谓歌唱控制气息的技巧。” （嗓音专家、医学博士林俊卿）
“人体与呼吸相关联的肌肉很多，但主要是腰腹肌肉的反弹力量。当气息充满肺底的时候，肺下叶像吸盘一样实实在在覆盖在膈肌上，也可以说是膈肌托着肺下叶，两者贴在一起，能产生较强的回缩力量。一般而言，上下活动的幅度可达五至七公分，这是学习歌唱者必须挖掘的潜力所在。肺下叶向下伸展，进而给腹腔以压力，并迫使其下移，腰肌、腹肌反射性松弛向外，借以容纳下降的腹腔器官。腹腔器官的下降，腰围、腹壁的舒张，必然产生与腰肌对应的反作用力。当膈肌放松时，这种反作用力使腹腔器官复位上升，尤其当收缩腰肌时，通过腹脏器官的传导，会在肺底形成强大的压力。腰腹肌具有歌唱发声所需要的力度和弹性，并力使之赋予声音的能力。” （曲阜师范大学音乐系王桂兰）
“怎样运用好气息呢？这是歌唱过程中的关键。因为气息是歌唱艺术的能源，有了气才有强弱，才有节奏的长短、音的高低、音色的变化和感情的表达。故《乐府杂录》一书清楚地告诉我们：‘善歌者必先调其气’。所谓‘调’，就是歌唱前的准备工作，良好的歌唱状态和放松。做到了这些才能驾驭呼吸，运用好气息以及在呼吸支持下的发声，使气从‘脐间出’，使气息为歌唱服务。”“所谓丹田，据《抱朴子》一书曰：‘在脐下者为丹田，在心下者为中丹田，在两眉之间为上丹田’。由此可见，丹田之气并非仅是脐下之气，也就是说，不是一个点，而是指一个区域。是声音发自于人体，借助于体外各种条件的有机结合。因此说气息不是一种单纯的呼吸，而是一种力量，是呼吸器官根据发声的需要而进行的合理活动，是发音器官联合起来的能量、物质、信息三者复杂的有机综合体。” （聊城师范学院陈四海）
“声音在喉，但大部分的力却不在喉；呼吸在肺，但大部分控制呼吸的力却不在肺，这就是所谓歌唱用力的技巧。……‘托住’则是指要用某种力量来控制一些肌肉群的动作，进而使各部分内在的力量达到平衡，而不至于使某些部位用力过多，失去平衡，导致发声上的困难，也可使某些用力得到调整，进而影响到呼吸而达到控制呼吸的目的。” （烟台师范学院音乐系张旭东）
“有人说‘吸气容易保持难’。由于演唱时即在呼气，所以一定要掌握好慢呼气；保持是为慢呼气，不会慢呼气，就不会保持气息，也就没有力量让气托声出。” （山东省艺术研究所刘依群）
（二）我对呼吸支点的看法和态度。
分析主张呼吸支点的观点可以看出，确认呼吸支点的具体部位不完全相同，有的清楚标明：“呼吸支点在脐下四指的地方”；而有的则说：“这两组肌肉群（吸气肌肉群和呼气肌肉群）张力的对抗、平衡形成歌唱呼吸的支点”，没有清楚地标明支点在什么地方，请特别注意，两组肌肉群的对抗不是一个点；有人称“这两个地方称为气息的焦点（或支持点）”，一个地方是“中脘穴附近”，另一个地方是“关元、气海穴附近”，这就是说，“呼吸支点”起码不止一个；有人说：“这个支点在中腰上腹部”。也没有明确表达呼吸支点的具体部位，又是中腰，又是上腹部，到底在哪儿？读者也不明白；还有人称：“所谓呼吸支点，是指利用胸腔肋间肌、腹肌和横膈膜控制气息的呼出。”这种控制力包含着肋间肌、腹肌、横膈膜这三组肌肉的协调运动所产生，更不能说明呼吸支点的部位所在。
本人不赞同呼吸支点的提法，从上面我对胸腹式联合呼吸法呼气的两点要求来看，就可以得到充分的说明。既然在呼气时，我们体内有八个部位产生对气息的支持力感，那么绝对就不是一个点的支持，而是近似于一个体内圆球的区域所在。从上述不提呼吸支点的说法中，我赞同这些说法——“气成为一个气球，按照乐句向上向下，有时气球较大，有时较小。”；“呼吸时，想到肋区、横膈膜处好像有一个气球。唱时，常有向外胀的感觉，虽然肋区仍继续向里推动——歌者就觉得靠住那个气球。”；“丹田之气并非仅是脐下之气，也就是说，不是一个点，而是指一个区域。是声音发自于人体，借助于体外各种条件的有机结合。因此说气息不是一种单纯的呼吸，而是一种力量，是呼吸器官根据发声的需要而进行的合理活动，是发声器官联合起来的能量、物质、信息三者复杂的有机综合体。”
（三）常见的两种错误的呼吸。
1.浅胸呼吸。这是声乐学习者中最容易出现的毛病。这种呼吸的特征是，吸气时可见双肩明显上抬，上胸紧张，把气吸在上胸口（即锁骨部位），气吸得少而浅，发声时胸腔全部下塌，气息一泄而光。这种呼吸由于部位高，离喉器近，吸进肺中的气较少，不能满足歌唱对气息的大量需求，歌唱者常感到气不够用，其结果必然是搞邪门歪道，寻求用逼紧喉头的方法来歌唱，致使声音发白、发直、干涩，唱稍高一点的音就感到很困难，似捏着嗓子在喊叫。娇嫩的声带长期处于逼紧的状态，又受到气息的猛烈冲击，嗓音容易疲劳，出现沙哑的声音。长而久之，则会出现声带的各种职业病变。
2.过深的呼吸。这是声乐学习者中，有些人会出现这样的毛病。这种呼吸的特征是，拼命用力把气吸到肺底，迫使内脏着力下压，造成下腹部极度紧张僵硬。这是由于学习者对“深呼吸”的片面理解所出现的结果。他（她）在主观上是想把气吸得深一些，这没有错，但他（她）对“深”的程度把握不准，过了。其结果迫使横膈膜过于下降，把操纵、控制气息的部位放在下腹部，忽视了胸廓的扩大和下肋骨的活动宽度。由于呼吸部位过于低下，离开喉器较远，下腹部活动范围又小，不能胜任对呼吸的调节和控制，气息输送的距离过长，运作起来不方便、不灵活。特别是唱快速的作品更来不及，唱高音时气息又供不上，所以造成呼吸器官僵硬、紧张，与发声器官不能形成高度的协调、统一，使发出的声音空洞无力，既虚又暗。同时，音准往往容易偏低。
要纠正以上错误呼吸的方法，必须学会我前面提倡的胸腹式联合呼吸法，运用正确的呼吸部位进行歌唱，关键是要用保持住吸气的状态后，体内所产生的各种力感部位来协调、统一均衡地对呼气支持与控制。