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目前在歌唱中对呼吸的要求常见有三种方式：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。本人主张与推崇的是胸腹式联合呼吸方法。原因一，从称谓上来说，它能比较充分地体现歌唱正确呼吸的内涵，而前两者的称谓则没有；原因二，据知这种呼吸方法，是世界绝大多数声乐工作者所公认与采用的方法，它的科学性在于能充分利用人体的生理结构，发挥了呼吸器官的最大功能和作用。
（一）胸腹式联合呼吸法的吸气要求有两点：
1.吸气的时候，两肩和上胸不许抽动（或上抬）。
2.以横膈膜（肌）为中心组成的躯体气环要充满气。
为什么吸气时不许抬肩端胸？我所说的“躯体气环”是什么？为了叙述方便，我将人体的内脏分成“上水”和“下水”。“上水”包括心和肺；“下水”包括胃、肝、肠、胆等。横膈膜把我们的“上水”和“下水”隔开，能通过横膈膜到“下水”的只有一条管子，那就是食管，别的没有。生理学告诉我们，肺的结构是上小下大，也就是说，肺上半部的肺泡少，下半部的肺泡多。肺部的这种特殊结构，已经框定我们的歌唱呼吸不能抬肩端胸，因为抬肩端胸的吸气方式，只能把气吸满肺上部的肺泡，而肺下半部的大量肺泡都没有进气。因此，气在肺部的储存量少，不能满足歌唱的需要。
大家都知道，我们观看一个站立的人，从头到脚或从脚到头，视觉感为纵向垂直关系；而当看他（或她）双手左右平展时，视觉感则变为横向水平关系。现在来做一个实验，以一个打足气的橡皮救生圈，从头往下套（纵向垂直视觉感）到心窝（膻中）处停住，这也是我们人体横膈膜的基本位置。这时，救生圈的横向水平视觉感中心线，应对准横膈膜的基本位置。这个状况，是救生圈气环套在我们人的躯体的实物形象。而我上面所说“躯体气环”是无实物的意念气环形象，也就是说，当我们进行歌唱吸气时，以横膈膜为中心想象的躯体环带要澎漋鼓胀，婉若给救生圈充气一样。只要我们进行这样的吸气，肺下半部的肺泡即可进气，肺部的气体储存量就很大，可达到整个肺部的每个肺泡都储满气体。这样，供应歌唱就有足量的气息。
（二）胸腹式联合呼吸法的呼气也有两点要求：
1.呼气的时候，呼出的气流要均匀柔和，有往上往后的感觉。
2.呼气的时候，要特别注意轻柔、平稳地保持住吸气的状态和感觉，然后让小腹自然回托，把气流缓缓地呼出。此时，我们躯体内就会产生以下八种力的感觉：
（1）后腰支持感（唱久了腰部感到累）；
（2）两肋平扩感（有人叫横膈膜扩张、横膈膜支持）；
（3）臀部内收感（有人叫挟屁股）；
（4）肛门上提感（有人叫缩肛，与戏曲常说的收复提气接近）；
（5）腹肌大笑感（有人说是咳嗽感）；
（6）横膈膜兴奋活跃感（这种兴奋活跃感与大脑中枢的兴奋活跃感相一致，形成跃跃欲试的歌唱兴奋欲望）；
（7）推力感（有人叫鼓肚子）；
（8）重力感（有人叫蹲厕感）。
八种力感，八个方位，初学的人如果要求他（或她）同时去感觉体会，恐怕就会手忙脚乱，无所适从。所以我要求初学者先体会、感觉前面四种，后四种等前四种体会得比较清楚、明白后再去体会。饭一口一口吃，路一步一步走。
（三）胸腹式联合呼吸的训练。
胸腹式联合呼吸，在生活中能找到某些现象和依据，说起来容易做起来难。特别是用于歌唱，并非是一件轻而易举之事，更不是人人都能无师自通、不学自会的，必须采取一定的方法、手段、步骤，经过长期、耐心、持之以恒地训练，才可能逐步掌握与获得。这一点，在下提醒声乐学习者务必认真注意，切记勿忘！
训练方法一般有两种：即纯呼吸练习以及呼吸与发声、咬字相结合的练习。我认为应以后者的练习为主，无声的纯呼吸练习为辅。但对初学声乐的人来说，在刚起步时，练一段时间的纯呼吸练习是大有好处的。
1.纯呼吸练习：
《1》慢吸慢呼：
（1）按照吸气的要求，用鼻缓缓地吸足一口气，不要端胸抽肩，要感到气息进入到肺的底部，让以横膈膜为中心组成的躯体气环充满气，使整个腰围扩展开来。气息在肺部中稍停两三秒钟后，张开大口发“哈”的气声，声音的大小只要自己听见就行。在发“哈”时就按呼气的两点要求进行，“哈”出的气流要均匀柔和，声音大小要一样，有往上往后的感觉，千祈不要往前推。同时要注意胸廓不下塌凹，牢牢保持住吸气的状态，认真仔细去体会上述八种（初学者先体会前四种——后腰支持、两肋平扩、臀部内收、肛门上提）力感。一口气“哈”的时间，起码要达到40—50秒才合格。
请看练习方式的表达：
（2）按照吸气的要求，用鼻缓慢地吸足一口气，胸不要端肩不要抬。深感气息进入到肺的底部，让以横膈膜为中心组成的躯体气环充满气，使整个腰围扩张舒展。气息在肺部中稍停两三秒钟后，口不用张得太大，微露上下门齿的缝隙，发出轻微的“思”音，声音大小只要自己听见就行。在发“思”时，就按呼气的两点要求进行。“思”出的声音大小要一样，才能使呼出的气流均匀、柔和。在发“思”时自我感觉是往上、往后，才能避免声音位置前推。同时要注意胸廓的兴奋架起，牢记保持住吸气的状态，认真仔细体会上述的八种（初学者起码先体会前面四种）力感。一口气“思”的时间，起码要达到50—60秒才合格。
请看练习的表达方式是：
（3）吸气要求与上述（1）（2）完全一样，呼气的做法不同，以数数代替“哈”和“思”。数数体会呼气的要求与（1）和（2）完全相同。在练习当中请注意，中间不能偷换气。数数的速度要求中等，不要过快或过慢；力度也要求中等，这还得看练习环境许可而定。环境许可，大声数没关系；环境不许可，耳语之声也行。看一口气能数多少遍1、2、3、4、5、6、7、8、9、10，当然遍数越多越好。在数数当中去体会各种力感。
练习的表达方式是：
《2》快吸快呼：
要求短暂而快速地将气吸入，即刻又很快地将气呼出，好像一口气登上六七层楼急速地大口喘气。这与夏天我们看到的狗喘气现象，同出一理。此时横膈膜和腹肌有弹性地、连续地、一起一伏地在跳动。请特别注意是，腹肌的起（澎隆）是吸气的动作，腹肌的伏（下凹）是呼气的动作。千万不要搞反了，请练习者切记！
练习表达方式是
《3》快吸慢呼：快速地将气息吸进准确的部位，也就是快速使以横膈膜为中心组成的躯体气环充满气，要感到气息吸到了肺的底部，使整个腰围扩展开来。然后让气息在肺里停住两三秒钟，接着缓慢、柔和、均韵地把气呼出，其状态有如：“猛吸一口大气，然后慢慢吹掉桌面上的大片灰尘”一样，力量要适中，不宜呼气过多。
练习表达的方式是：
“吹灰尘”时主要是体会各种力感（起码前面四种——后腰支持、两肋平扩、臀部内收、肛门上提）对歌唱气息的支持作用，从而掌握控制气息的技能。这种呼吸形式，在歌唱中用得最为广泛。每当一个乐句唱完，在不影响下一乐句时值的时候，马上快速吸气（即换气），接着又有控制地演唱下一乐句。如此反复循环，直到整首歌曲的结束。
《4》慢吸快呼：按照胸腹式联合呼吸法的吸气要求，缓慢地往肺里吸气，以横膈膜为中心组成的躯体气环，逐渐鼓胀呈“救生圈”状，稍停2-3秒钟后，把气体快速地吐出，这时请特别注意胸廓不可塌陷。并起码要保持两肋的扩张、后腰的支持、臀部的内收、肛门的上提，以确保有足够的力量来支持、控制产生的刚毅、稳健的气息。
练习表达的方式是：
要求每发一次“嘶”声，横膈膜和小腹便收缩一次。用横膈膜和小腹的弹动力，快速地将气分六次吐出。敬请读者注意，此练习与上述的“快吸快呼”，是不完全相同的。“快吸快呼”的腹肌一起一伏，中间是可以吸气的，而“慢吸快呼”是在一口气内完成。要求一口气发六个“嘶”或更长，只有呼气没有吸气。它们之间也有共同点：发音时腹肌与横膈膜均有弹跳感。
2.呼吸与发声、咬字相结合的练习：
气息与发声、咬字相结合的练习，是训练正确呼吸的主要内容，也是声乐训练必不可少的重要环节。我认为，呼吸对歌唱来说是不能孤立存在的，它只有与音乐、语言、情感结合起来，才能得到锻炼，只有与音乐的长短、高低、强弱相结合起来，才有价值。也只有经过锻炼的呼吸，才能对歌声起到支持和控制的作用，为演唱中的各种技法奠定基础。每个声乐学习者都必须要有“拳不离手、曲不离口”的勤学苦练精神，勇于实践、善于思考、深入体验。只有这样，正确的胸腹式联合呼吸法才能逐步掌握。请相信，没有天上掉下来的馅饼！
《1》连音练习（legato）
练习（1）4/4
练习（2）4/4
练习（3）4/4
以上三条连音练习音程几乎全在五度以内，每条都要求一口气唱完，中等速度。用子音l和母音u结合的字来练习，上口易唱。从发声角度来看，u母音对建立喉部的发音管比较有好处，对喉头的稳定也十分有帮助。子音l的运用，对于舌头灵活锻炼无疑是很有意义的。每条练习，特别对初学声乐的人来说，宜在自然声区内由下到上或由上到下，进行半音半音地移动练习。
连音在演唱中使用最多，是声音行进发展的主要形式。曲谱上凡未标明特别演唱记号的，一般都是连音唱法，因为它极赋于歌唱性。连音唱法要求从一个音转到另一个音时要迅速、干净、婉转、连贯、平顺、圆滑，没有停顿、没有滑音，嗓音不间断。音与音之间在时值、力度和色彩上同等程度地相连。这时，我们的呼吸就得按上面已经说过的，吸气与呼气各两点要求来积极配合，采用慢吸慢呼的办法，让气流平稳而持续地支持声音。十九世纪意大利美声学派在教学上的代表人物弗兰车斯科·兰培尔提说：“谁要是不会连贯地（legato）唱，那他根本不是在歌唱。”足见连音练习在声乐训练中是多么重要的基本技能！
连音唱法在声音形象上丰富多彩，既能表现甜美、细腻的情绪，又能表现深情、哀怨的内涵，还能表达热情、开朗甚至激烈、雄壮的感情。因此，学习声乐的人必须注意这一点，要把连音唱好。
《2》顿音练习（martellato）又称保持音。
练习（1）4/4
练习（2）4/4
练习（3）2/4
以上三条练习主要锻炼腹肌的弹力与控制，使气息对声音有明显的支持作用，每个顿音都在足够的气息支持上发出、分开（但不是断唱），饱满的声音好像坐在有弹性的气息上。发保持音时横膈膜有一种弹动感，可促使声带的闭合与张开的灵敏。这些练习，给初学者体会气息对歌唱支持的准确部位，很有好处，对加强他们腹肌的力度锻炼，有较好的效果。
保持音在歌曲创作中的运用，也不是很少见的，如著名的老作曲家贺绿汀写的歌曲《嘉陵江上》，有两处出现：
保持音的特点是饱满有力，善于表现庄严激烈的情绪，给人以深沉、肯定、坚定的感觉。贺老在歌曲中运用这两处的保持音，能充分表现爱国者面对敌人的刀枪毫不畏惧，决心拿起武器，打回老家去，收复祖国大好河山的豪迈气概。
《3》断音练习（staccato）即跳音练习。
练习（1）2/4
练习（2）2/4
练习（3）2/4
跳音主要是依靠横膈膜的连续弹跳性运动，致使从肺部出来的气息一股一股地作用于声带，使发出的声音一个一个、干脆利索地分开。听起来圆润、明亮，有如珠落玉盘。这种声音适用表现活泼、轻快、明朗的欢乐情感。唱跳音时气息不能用得太多、太满，否则声音就会沉重、笨滞，表达不出轻巧、灵活的效果。唱跳音的时值要短，速度快，要求气息少而均匀集中，横膈肌的弹动十分灵活，才能唱出跳而轻快的声音弹动感。敬请读者十分注意，千祈不要运用喉头的力量来运作跳音。如果用喉头来发出的所谓跳音，给人的感觉是一挤一卡的、根本没有弹跳感。上面的三条跳音练习，第一条比较好练，因为它的音程跳动不大。第二条是五度跳音，比第一条难一点。第三条八度大跳，最难练。要求切实保持气息支持的稳定，同时要横膈膜积极配合，上面所讲过的力感至少运用、体会前面的四种力感，控制得更加灵活轻巧。
跳音对初学声乐的人（或学过声乐但没有练过跳音者）有一定难度，开始会感到横膈膜的运动不自如、不灵活，发出来的声音缺乏弹跳感、颗粒感，拖泥带水，含混不清。唱起来很吃力，感到很累。没关系，这是练习中的正常现象。只要练习得法，坚持以恒，会逐步获得这种技巧的。
跳音练习不仅适用于花腔声部，对其他声部如抒情、戏剧的男女声部也都十分有好处，训练跳音，不但能使声音轻巧、灵活，而且能丰富发声技能。
上面所写的三条是属于单一的跳音练习，而在曲目的实际运用中，多数是跳音、连音交替进行的。这样能起到调整发声器官的平衡，增强声带机能的调节作用。如歌曲《科学的春天来到了》，它是一首表现活泼欢快的花腔类歌曲，前面第一、二句就是连音与跳音相结合的一个好例子。请看：
1=F3/8
《4》琶音练习（arpeggio）
练习（1）1=C2/4
练习（2）1=C2/4
练习（3）1=C2/4
琶音练习是把和弦分开，一个音一个音地唱出来，使之变成旋律。从一个音转为另一个音时，要唱得准确、稳定，不用滑音。声音要连贯、圆润，不能断断续续，要有从容不迫、潇洒自如之感。
琶音在发声训练中大量采用，一般用的速度较快，而且练习的音域较宽。这对锻炼拉开呼吸幅度，训练呼吸肌肉群的灵活性、伸缩性十分有益。用于扩展音域也比较有效。上面三条琶音练习，第一条的音程跨度不很大，气息只要平稳地保持住就行了；第二条的音程跨度较大，气息的支持感觉较深。呼吸幅度拉大，对呼吸控制的各种力感比第一条强；第三条的音程跨度最大，气息支持感觉程度更深，呼吸幅度感觉拉得更大，对呼吸控制的各种力感，比第二条又更要加强。气息的走向感觉应该是向上向后，声音感觉应该是往后往里吸着唱，而不是往前推。这一点，敬请读者务必注意。
《5》音阶练习（scale）
练习（1）1=C2/4
练习（2）1=C2/4
练习（3）1=C2/4
完整的音阶练习，对于任何一个声部都是十分重要的基础训练，我认为凡是学习声乐的人，每天都要练习它。开始练习速度可以慢点，特别注意音准节奏。经过一段时间训练后，速度可以加快。不论是快或慢的音级行进中，都要求清晰、匀称，这关键在于对呼吸的控制，而对呼吸的控制，关键在于我前面所讲过的八种力感。
练习（1）虽然是十六分音符的密集排列，但练习速度不要快，每分钟唱44拍或更慢些。唱第一的个音之前吸气要深，气吸到哪里就从那里开始唱。特别要注意声音高位置的保持，尤其是音阶下行时，自我感觉声音的位置一个比一个高，呈反向效果。起码有如提着包下楼梯的形象，下楼梯表示音阶下行，提着的包表示声音位置。人从六楼（或八楼）下到一楼，包，始终在人的手上提着。练习（2）速度可以快些，每分钟唱78拍或80拍，练唱注意气息流动，横膈肌活跃，声音要保持高位置。练习（3）的高音
是处于旋律的最高处，单就练唱的气息控制而言，要在气息惯性的基础上，顺势一带而过地将其发出。不论是上行或下行的音阶练习，都要注意随时掌握气息的控制变化。上行音阶的音逐渐升高时，要充分感觉腰部的向外扩张状态。横膈肌回托送气的力量逐渐加强，胸廓始终扩起，不可下陷。而音阶下行，音往低声区走，仍注意气息的支持，我上面讲过的各种力感的力（特别是前面四种），仍须充分地起作用，对气息的有力控制和把握。扩起的胸腔不能下塌，声音的高位置保持不变，自始至终要让气息积极活跃、有弹性地支持歌唱发声。音阶的练习是在自然、平静和渐变的状态下进行的，它能使嗓音平顺灵活、圆润动听，并能使声音力度均衡，富于流动感，歌声充满活力与朝气。这就为声区的统一、音域的扩展，以及气息控制的韧性打下良好的基础。
世界著名的歌唱家卡鲁索（E·Caruso）最喜欢练唱的音阶是
1=C2/4
“他力求把出自肺中的呼气过程调整得完善，从而使气息的每一点点都成为歌声。”摘自《卡鲁索的发声练习》。名人的话我们要谨记心里，在实践中去体会与学习，怎样才能做到“使气息的每一点点都成为歌声？”这一点是十分重要的。
《6》闭口哼鸣练习（hung ming）又称闭口唱法。
练习（1）1=C2/4
练习（2）1=C2/4
练习（3）1=C2/4
对于哼鸣练习，目前在全国乃至全世界的声乐教育家们都是一样，有的运用哼鸣练习进行教学，有的则没有运用。本人在四十二年教学实践中，对于哼鸣练习的运用，就是从不用到用这样变化过来的。二十世纪七十年代以前的教学都没用过哼鸣，从八十年代开始运用直到现在，成为哼鸣练习运用的极力推崇者。因为实践经验告诉我，运用哼鸣教学比不运用好。好就好在，用于教学学生上路快，用于教师自身的深化锻炼也大有效益。
哼鸣，不但是一种锻炼呼吸极好的预备练习，而且是声音准确进行高位安放的极好促成手段。它相当于运动前的预备动作，似一种柔软的抚摸练习。协调声区间柔和、连贯、婉转的过渡，能调整声音与气息的平衡，能帮助学习者找到歌唱发声的整体感觉。
哼鸣，目前在声乐教育界中有两种用法。一种是开口哼鸣，就是张开嘴巴，然后将声音从鼻子哼出。另一种是闭口哼鸣，这种哼鸣要求将鼻腔充分打开，让它充满空气。哼时鼻子先出一点气，嘴巴在准备呼气的时候要闭上，出声时感到上部共鸣区（鼻腔、鼻梁、筛窦、额窦）有轻微的振动。上下牙床分开约两公分，口腔内呈深〇型，宛如含有一口满满的水。下面以第30页练习（1）为例，在做这条哼鸣练习时，我要求学生在前面加上一个本人定名为“发动机”的动作和声音——发声的时候上下嘴唇同时闭合，也同时把真声从低音“1”（do）先出后即刻上滑到假声定位于高音“5”（so），这就是“发动机”的全过程。通过实践我深深地感到，这个发动机的准确建立，对学生发声状态的准确形成十分有好处。气息不宜用得太多，而且要均匀柔和，切忌往前推送，要有往上往后集中之感。喉头部位完全放松，不要追求音量。两种哼鸣我都用过，感觉闭口哼鸣比开口哼鸣好，因为它更容易让学习者体会到喉咙的打开，特别对初学者更为重要。
以上三条练习虽定为c调，但在实际训练中可以往上往下练，直到所需要的音高为止。三条练习都要求一口气唱完，第一条要求唱得比较缓慢，气息平稳、柔和地支持着。第二条中等速度，气息流畅有流动感。第三条是音程跳动较大的琶音练习，要求我上面所说过的力感部位，给予更大地支持力，使之有更多的、有控制的气息参与发声，声音也要有流动感，不可滞重。特别是两组三连音唱出六连音的效果要准确流畅，声音位置和音色要上下统一，它是三条练习中难度最大的一条。
《7》有旋律、带歌词发声的训练气息。
练习（1）1=F4/4
练习（2）1=D4/4
练习（3）1=C2/4
上面三条发声练习，可以半音半音地上下进行，直到需要练的音高为止。这些练习，既有旋律又有歌词。旋律给练习者带来了悦耳动听的美感，歌词给练习者赋予了形象生动的意境。这些美感和意境，无疑将激发练习者的兴趣。比起纯母音的练习更容易接受，易于上口。它直接把咬字、呼吸、情感融为一体，对演唱技巧的掌握起到直接的作用。练习（1）的起音是低音
，而后进行大六度的跳进，有如大海日出的壮观场面。气息要稳重、刚键，到歌词“出来了”，旋律作一个小的回旋即向上五度推进，这是一个逐渐上升的趋势现象，气息要稳重加强。接着，旋律再以一个纯四度向上推到高音i，象征着太阳喷发出万道光芒，普照大地四方。气息的运用是，随着音高上升，气息的控制逐步增强，顺势托出最高音i后稳健地保持。练习（2）歌词是“多么雄伟，多么壮丽”，旋律开始是以主和弦135i发展而成，有雄伟之气势。气息平稳逐步加强，控制力也逐渐加大，接着以下属和弦来延伸旋律。一种威壮丽秀的美感，从练声者的心底油然而生，感觉异常舒服，此时气息转为舒展流畅。练习（3）旋律优美，练唱时应注意，第一小节音阶向上，气息要深，速度紧凑，到第二、三、四小节，速度略为拉宽。声音平稳而舒展，则要求气息的控制也必须稳健、柔和、舒缓，充分表达出祖国江山的确美好的意境。