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从生理条件看，每个人声带的长短厚薄各不相同，正像人的面目各不相同一样，故而在音色、音域基本声区等各方面也不尽相同，因此也就产生了各种不同的声音类型。按一般传统习惯将声音分成六大类，即：女高音、男高音、女中音、男中音、女低音、男低音。按各声部的音质、音域和音量情况不同，又可作以下细分：
女高音可分为——花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音；
男高音可分为——抒情男高音、戏剧男高音；
女中音可分为——抒情女中音、深沉女中音；
男中音可分为——抒情男中音、深沉男中音；
女低音可分为——抒情女低音、深沉女低音；
男低音可分为——抒情男低音、深沉男低音。
辨别声部主要从音质、音色上去区别，因为每个人生理条件不一样，所表现出来的音色也是不相同的，在演唱中注意他（她）的高、中、低哪个声区上的声音发挥得最好，音质、音色最美。音域是一个重要的参考条件，但决不能作为辨别声部的唯一标准。众所周知，世界著名的男中音歌唱家吉诺·贝基，他的发声音域有三个八度，高音能唱c 3 ，但他不是男高音，而是一位世界公认的男中音歌唱家。另外，我的第二个声乐老师李志曙先生，七十年代学唱现代京剧《红灯记》唱段时，作者听他唱到c 3 的音高，声音依然圆润好听。大家都知道他是全国著名的男低音歌唱家。在声乐训练中，对声部的确定一定要慎重对待，切忌马虎从事。如果应当是高音声部的歌者误定为中音，或者相反，应该是中音声部的歌者而误定为高音，其结果不但原有的天赋无从发挥，而且容易使发声器官病变。我们只有严格按照声部的特点、特征去判断，按照定准的声部加以科学的训练，才能使歌者的声音得以充分发挥、发展，有利于歌唱。
培养与保持正确、良好的歌唱姿势，是使歌唱者的发声器官得以正常、自如活动，对掌握和运用歌唱的基本技巧十分有利，是歌唱发声的基础。姿势不正确，就会影响歌唱的呼吸，影响发声器官的合理使用，影响正确歌唱状态的形成。从实践中发现，歌唱发声中出现的一些毛病，常常是由于歌唱姿势的不正确引起的。因此，必须注意歌唱姿势的正确。常见的歌唱姿势有两种：立式与坐式。
（一）站立歌唱姿势的要求：
1.身体自然直立，头略轩昂，精神饱满，眉心舒展。
2.两脚稍为分开，身体重心平稳，胸部略微挺起，两肩稍向后展，双手自然下垂。小腹微收，使全身处于积极向上的状态而又无僵硬感。
3.身体各部肌肉放松，特别是肩部、颈部、下颌及面部肌肉不可紧张僵持，以免影响正确的呼吸和发声。
4.面部表情自然热情，眼睛有神，不要有多余的动作。
（二）坐唱姿势的要求：
1.上身要自然挺直，头端正轩昂，两眼平视。两肩放松稍后展。
2.胸廓微挺，但不可耸肩。不要靠在椅背上，如前面有桌子不可俯在桌子上。双腿不交叉或叠起，双手可放在膝盖上。
3.精神饱满，兴奋向上，表情自然大方。
总之，歌唱姿势要注意形体的美观大方、协调自然。笔者在长期的教学中发现，有的人缺乏歌唱的修养，形成一些不良的姿势。如，身体重心不稳，夹肩、摇头、晃身；有的人手打拍子脚也打拍子；还有的人脸部表情僵硬，眼神不定，注意力不集中；更有的人伸长脖子，凹胸挺肚，形象难看。敬请读者对号入座，有歌唱姿势不良的同志，及时加以纠正。
众所周知，呼吸是发声的原动力。没有原动力就没有声音，歌唱的各种技巧，没有一项能脱离呼吸而独立存在，所以古今中外的歌唱家、声乐教育家都非常重视这一基本功的训练和运用。意大利传统声乐教学中，认为呼吸是歌唱的基础，是美声唱法训练的原则之一，甚至有人强调：“谁懂得呼吸，谁就会歌唱。”我国传统的戏曲演唱中，早就有“气为声之本、无气不成声”、“气深则灵”之说。唐朝段安节著的《乐府杂录》中就写道：“善歌者必调其气。”由此可见呼吸之重要。因为歌唱呼吸的控制和运用，直接关系着音色的明亮、音域的宽窄和音量的大小。若歌声缺乏呼吸的支持，就达不到柔美、圆润、铿锵有力的效果。只凭嗓子“本钱”唱，那就会昙花一现，不能永葆艺术的青春，导致艺术生命的早衰。不错，呼吸非常重要，我们应该高度重视歌唱呼吸的运用。然而，呼吸不是万能的！有些人把呼吸的重要性，强调得过分离谱，就很难令人接受，甚至感到滑稽可笑。比如“呼吸解决了，什么问题都解决了”这种自欺欺人之说，真使在下啼笑皆非。明眼人都知道，如果他（或她）还有一点点自知之明的话，总有一天他（或她）将会嘲笑自己的无知。