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动的含义没有什么歧义。它表示改变原来位置、样子或脱离静止状态，与“静”相对。世界是物质的，物质是运动的，整个世界就是永恒运动着的物质世界。运动是标志着一切事物变化及其过程的范畴，它是物质固有的根本属性，是物质的存在方式。当“物”动起来的时刻，它离不开时间和空间这两个维度。时间是物质运动过程的持续性、顺序性。时间的特性是一维性和不可逆转性，它总是沿着过去、现在和未来的单一方向流逝。空间是运动着的物质的伸张性、广延性和三维性，即任何物体都有长度、高度和宽度三个向度。动漫是人类对画的世界的一种提升和再现，是人类对世界“动”的认可与重新理解。当人们看动漫时，出现激动人心的状态时，常常会形容为“太感动”了。然而，当世界走到21世纪时，人们忽然把“感动”一词颠倒了一下，出现了“动感”一词。笔者查阅了早期的《现代汉语词典》版本，发现没有“动漫”一词，可见“动感”的频繁出现当在21世纪初。从“感动”到“动感”的演变，正好说明这个世界是一个颠覆的时代。
运动，就涉及时间问题，过去、现在和未来准确地展现在我们的眼前。时间对人的生活态度、生活方式有着重大的影响。1910年德国心理学家马克思·威尔特海默在旅行时发现；有一种小册子——手翻书，页码数字藏在图画里面，随着翻页逐渐完毕，一个一个画面就如一幅动态画图加以显现，如同现在的动画片播映。按照海德格尔的存在观，认为文化不是一种可被静止观照的静物画，而是一部有其指向、有其动态过程的生动故事；同时，文化是永远处于人的自觉即自我意识（自为的）过程之中的人建构自我的活动。“动”从文化的蕴涵上透视，我们可以发现动具有文化意义上的诸多蕴义：一是“动”系人生命活动的本质现象；二是“动”表明人与外部世界有关的活动状态，如生活、工作等；三是“动”体现出人类精神活动的存在，如情感、意志、思想等。人的文化生存过程，是身、心、物三位一体的生存过程，这是一个动态过程，学者李鹏程认为，这是一个“三元共时性”的活动。
“动”文化事实上是一个时间性文化。时间来源于运动，时间既是客观的，又是一个主观概念。因为时间是人自身的理智观念，是人的一种“先天”的理解功能。任何一种事物、社会要形成一种有秩序的东西，就必须放置在有一个时间坐标值上，否则就很难形成一个世界的框架结构。文化的过程性、暂时性、非间断性就表明人类文化具有时间性质。“当我们说文化处于时间之中的时候，我们实际上就承认了文化本身运动变化、发展的可能性，而这种可能性是否成为现实，就必须以时间性作为其基本的论证依据。”
文化时间的意识指人们在时间的形式上来理解和看待文化的意识。文化总是被理解为时间的，这既从人的进程中加以考察，也可以从人类整个事业来考察。以往我们所认识的文化是一个静概念，时间只有现在，过去只是现在的回忆，将来只是现在的期望。根据中国古代哲人的观点，世界是由静所产生的，然后从静中产生动，最后静动构成世界的平衡状态。中国文化的时间观是一种“静止论”；而西方文化观却是一种“动态观”。认为文化的不断发展才是真理，任何过时的、落后的文化总被时间所淘汰，只有淘汰才能促成文化的进一步向前发展。文化内部有一种永动的东西，那就是与一股内在的、不断追求新的精神和动力，在进化过程中，文化就采取不断地批判、否定前者作为前进的代价。
文化的不断创新，不仅是文化的方式、文化的样式；而且主要在于文化的历史（时间）价值观上。历史是人所走过的影子，人根本不可能完全理解或认清历史的真实、本来面目，只能理解大致或大概。更何况历史所叙事的文本本身也发生变异，更造成了历史本真的艰难理解。历史上（尤其是清朝的王念孙等辈学者们）“考证”、“勘误”、“校订”、“辨误”等工作就是试图还原历史的面貌。中国人对历史具有一种厚重感，事实上西方对历史的态度较为轻松，仅仅理解是人类以往存在、发生的一个过程。德语和英语中“story”这个词就是历史和说故事两层含义。历史传奇、演义方式、历史小说，是历史的补充，因为历史本身就不可能是真的，所以有关这些样式的文学艺术都可以存在。随着世界的发展，文化的时间性在消失，而文化的空间性在增强，逐渐形成一种人类文化“通用性”文化。
除了可以实实在在去度量客观的“时间”与“速度”，还有一种只存在于人们主观意念之中的、相对的“时间”。以一种统一而客观的时间尺度来衡量的“速度”，常常让人们恐慌。每一个人的生命都有一种适合于他的“时间观”，一个属于他的钟表盘。非线形科学，引导出一个新的思维系统和现象。从现象学的角度来确定其主要的变量，运用非线形动力学方程，得到关于系统的具有或然性的描述，所以非线形科学思维与后现代性哲学之间具有相似性。他们都以现实的存在系统为研究对象，追求对象的此在性和自然性，漠视理想化和理念化。在整个思维活动中，关注构成之间的个要素的作用，反对中心论，主张边缘与交叉的系统运营方式。所以有人说，他们是一种非中心思维和整体性思维。从而反对还原主义的等级理念和主体的唯一地位，具有摒弃本质主义倾向。
数字化完全打破地域局限，全球高度联系的结果，既造成了社会的一体化，同时也更造成了人与人的分化。“实质社区”的出现，本身就意味着人与人的联系以及在网络中是否共同参与交流而区别，打破了地域的局限，这样我们拥有了同时“意义”上的朋友，而物理空间变得无关紧要了。麦克卢汉曾说：“一切技术都是肉体和神经系统增加力量和速度的延伸。”又说：“所谓媒介即信息只不过是说：任何媒介（也即人的任何延伸）对个人和社会产生的影响，都是由新尺度引起的；我们的任何一种延伸（或曰任何一种新的技术）都要在我们的事务中引进一种新的尺度。”
事实上麦氏说得较为晦涩。概括地说，他认为在传播上，媒介与信息本来就体现了工具与目的的辩证关系，媒介影响人的思维方法和内心意义的激起。人类从本世纪40年代开始关注系统论、信息论和控制论等方面的问题。随着物理科学中统一磁场理论的深入、随着规范场理论的建立，以及数学中，随着拓扑学、微分流射集合学和计算机科学中各种人工智能语言的建立，开创了非线形科学的时代。非线形对后现代主义影响很大。在福柯和德勒兹这些人中，提出了一种新的思维：拓扑分析法。把认识对象看成是由不同时间构成的。在任一时间中，相关的点状事物都掺入其中，相互交织和耦合，形成事件的“折叠”空间，也叫“拓扑空间”。因而，时空不再是一个有序的点结构，而是一个正在生成变化的事件折叠。虽然现代科学尚不能完全解释它，但它将其定量化的研究仍然应该是我们努力的方向。
人类对于“相对时间”的认识，大概自20世纪之后，英国史蒂劳·霍金在《时间简史·从大爆炸到黑洞》
中提出“虚时间”的概念。为了把文字变成三维影像，在1991年和1997年他曾制作过一部电影纪录片和一部美国电视剧
，但效果不理想。20世纪初出现了三维合成动画，带给观众一种巨大的视觉冲击和无比奇妙的新感受，如《侏罗纪公园》、《谁陷害了兔子罗杰》等。文学艺术如果是说是一种时间艺术的话、雕塑、绘画是一种空间艺术的话；那么，动画是一种时空艺术。这主要体现在构成动画作品的基本元素——活动画面上：单独的画面可以从空间角度进行审美，而运动着的画面超越了时空，或者说是一种时空结合物。画面本是美术界的术语，因为在动画构图和色彩上引用了大量的美术原理，画面的形象效果是动画艺术造型有别于文学造型的基本特征。动漫的“动”，主要指画面的连续性，它是在运动中完成造型，在运动中完成叙述和审美。画面的运动，不但形成了内容表现的张力，而且能充分表现变化了的世界、丰富而发展着人物的内在性格。总之，画面的运动能造成巨大的视觉冲击，从而增强画面的感染力与表现力。
动漫是以画面为主（漫画等），或画声结合（动画片、网络游戏等）的综合艺术。动漫画面的哲学含义有三层：首先是再现现实，试图用画面再现一个作者所要描述的现实；其次，组合画面，就是把能反映主题的画面进行有机地组合，通过画面揭示一定的内容，如四格漫画；第三，揭示意义，把一组画面进行连续观看或播放，使得观众从中感悟到其内的生活含义。运动的画面或连续性的画面是动漫的灵魂，也是它有别于美术中绘画的不同之点。动漫艺术的画面运动性，是动漫艺术最富生命力的特征。
漫画大约一个世纪前从国外引进，其后形成了两大系列：一是连环画系列；另一是漫画系列。漫画一词最早出现在北宋晁以道的《景迂生集》一书中，“黄河多滔河之属，有曰漫画者，常以嘴画水求鱼。”这里的漫画指的是一种水鸟，捕鱼时动作悠扬自如，像在水上作画一样。清代金农在《冬心先生杂画题纪》中，把自己有感而发的漫笔称作漫画。日本铃木焕乡1771年出版的读书笔记，取名为《漫画随笔》。但真正具有漫画意义的，当推日本浮世图大师葛饰北斋，他在自己《北斋漫画》一书中，正式使用了科学含义的“漫画”一词。早先12－13世纪和尚觉猷把兔子、青蛙、猴子拟人化的《鸟兽人物戏图》，恐为日本漫画的祖始爷了。此后，漫画一词从日本传到中国，如1904年上海《警钟日报》在“时事漫画”标题下，连载了四幅讽刺清朝的漫画。1925年丰子恺出版了《子恺漫画》一书。漫画，我们以为它仅仅描绘静止物，而事实上，漫画也可以反映动态性事物。纸，是不能“动”起来的，但可以通过营造动态的画法，给人以图像在动的感觉，使得纸动了起来，常见的有气流法、多重曝光法、瞬间图像法、模糊图像法、气氛烘托法等。如风暴在漫画纸上是无形的，人们通常只能靠触觉来感知，用漫画气流法就可以把风所造成的各种现象表现出来，从而给人一种身临其境之感，让读者感到整个画面都在动。
画是静止的图像，为了形成动态就需要让画面“动”起来。作为动画，除了进行分格静态画外，更重要的是必须借助电子技术运作，才能体现出动感特征：其一片子的放映时间；其二展开情节的时间，即故事本身的延续时间；其三是观众心理产生形象时间。动画的时间性有心理感觉时间，如节奏舒缓的片子就显示较长时间；如节奏跳跃，则感觉到时间的飞速流逝。动画片中，导演常常根据剧情的需要而任意、自由地处理时间，主要表现在用任意拉长、压缩时间或用省略跳跃的方法。无论延长时间还是压缩时间，其目的都是为了达到特殊的艺术效果以及表达某种特殊内容之需。
动漫从本质来说，它是建立在运动技术之上发展而来的。大工业化科学技术，使得产生出电影艺术；那么20世纪的计算机技术使得动画在更高基础之上产生出动漫艺术。电影，如果1911年利西奥多·卡努杜在巴黎发表《第七艺术宣言》的话；那么，动漫将是第九（电视被认为是第八艺术）艺术。电影、电视是大众文化之物，动漫将是“我们的神庙、我们的巴特农神殿，我们的心灵的教堂”。
动漫是一门能想象一切的艺术，是合成各种艺术特长的集大成者，具有艺术性、幻想性和动态性。动漫不是一种单独的艺术，它是一门结合式艺术。不过动漫到了现在，已演变成一个产业。所以动漫首先是一个产业，其次，它才是艺术，确切地说是产业化的艺术。动漫是在集市中成长的，它植根于平民之中，具有天然的公众性。在动漫发展之初，它首先在青少年中成长，它需要有一大批青少年们的喜爱（资金）、滋润才能成长。我们还可以设想，当动漫发展到一定地步时，我们是无法想象出它有多神奇、多奇特、多奇妙的美景，因为它最终将是成人或者说整个社会拥有的艺术。