4.3 美国城市公园的兴起

城市公园是城市公共园林（Urban public parks and gardens）的简称，指城市中为公众服务，包括由政府出资兴建、归公众所有并为公众服务的园林，以及由私人兴建，为公众服务或对公众开放的园林。 城市公共园林的起源最早可以追溯到文艺复兴时期，乃至古希腊、古罗马时期，虽然这些不定期开放的公共园林具有一定的公共属性，但是其根本却是为王公贵族们服务，从规则的格局到奢华的装饰无不显露出贵族们相互炫耀、彼此攀比的心理。因此，早期的公共园林与 19世纪后期兴起的、服务对象为公众的城市公园有着天壤之别。18世纪中后叶，英国的部分皇家园林开始对公众开放，随即法国、德国等其他国家争相效仿，并开始建设开放的、为民众服务的城市公共园林，较早的实例有 1804年德国著名设计师斯凯尔（Friedrich Ludwig von Sckell）设计的面积达 366hm ² 的慕尼黑“英国园（Englischer Garten）”（图4-3）。 “英国园”成功地将自然景观引入到城市环境中，同时也为慕尼黑的居民提供了休闲及娱乐的空间，是将人类活动与自然过程引入城市景观的最初尝试。

19世纪初，工业革命如火如荼，其浪潮从英国逐渐波及欧洲大陆及美国等其他国家。随着城市工商业的兴盛，大量人口开始向城市聚集，城市迅速扩展的规模也使得城市生活与自然环境的距离逐渐拉大，居住、交通、教育、医疗、环境、心理等城市问题日益突显，恶劣混乱的城市环境和迅速蔓延的疾病使城市不再是温暖、舒适的栖居所，反而变成了令人恐惧和厌恶的地方。在这样紧迫的情况下，作为改善城市环境和卫生状况的重要举措，大量的城市公园开始出现。

19世纪中叶至 20世纪初，受工艺美术运动的影响，现实主义的时代精神拓展了朴素生态观念的内涵，也促使艺术家们将创作的视角由浪漫主义的幻想转向了对现实生活的评价和对自然的亲切描绘。正如工艺美术运动的真正实践者约翰·拉斯金（John Ruskin）所提倡的那样，“艺术从上层社会走向民众，真正的艺术必须为人民创作，艺术作品必须有其实用的目的和价值” 。在其思想的影响下，风景园林由仅为特权阶级服务的贵族艺术，走向主要为大众服务的公共艺术，而风景园林的设计理念和实践均产生了根本性的变革。 20世纪初，早期环境保护运动以及荒野和自然保护主义思想的影响更加坚定了国家公园建设的信念，也推动了国家公园理念的传播。

1854年，纽约中央公园（The Central Park）的建设真正地传播了这种城市公共性景观的理想，“赋予了公众以休闲和居住的乐趣”（图4-4）。 其后，美国城市公园的发展取得了惊人的成就。城市公园的兴起反映了人与自然关系的变化和设计师自然观的转变：启蒙运动时期，自然环境与人类社会之间存在着精神上的矛盾和文化上的互补，相互依托又彼此利用；18世纪，自然环境被视作如诗如画的风景，是艺术家们争相描摹的对象，却对城市的发展产生了消极的影响；19世纪，工业革命的浪潮使城市过度膨胀，迫使城市远离了自然环境；19世纪末至 20世纪初，以奥姆斯特德为代表的风景园林师再次以生态学理论为基础，通过模拟自然的手法将大自然的气息引入城市环境中，并使城市生活与真正的自然环境保持一定的距离，在改善了城市环境、保护自然资源的同时，为民众提供亲近自然、享受阳光雨露和呼吸新鲜空气的场所。

城市公园的思想是崭新的，但其风格依然延续了英国自然风景式园林的特点，同时也并不回避规则式的园林样式，形成了两者并存且兼容的设计风格。虽然，20世纪初期的城市公园建设仅仅关注的是自然资源的景观价值，而对于自然环境的生态价值没有充分的认识和系统理论的形成。但是，此时民众的环境保护意识已经开始觉醒，而城市公园的规划与设计也逐渐向保护自然及人类生态系统的方面迈出了缓慢但重要的一步。城市公园的出现表达了人与自然的关系、自然与社会关系及设计师自然观念的变化；城市公共园林的兴起为生态学的探索和实践提供了平台，对社会伦理道德的改善和生态主义思想在西方现代风景园林设计领域的发展均具有转折性的意义。 KhyO7stRjpahDWSy66YbxbViFLCaQUp5RfgpCa4tK/jDyJl97dly/d15+ZM7PoaE