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在十八世纪艺术史学的研究历程中，随着社会哲学与自然哲学的发展，西方学者以一种更接近科学的方法来研究社会、历史和艺术，形成了所谓“艺术科学学派”。其中，风格学、图像学和社会学的艺术史学研究方法论最为显著。尽管三者彼此互相诘难，但是在揭示艺术的内在发展规律方面却都做出了不可磨灭的贡献。
瑞士美学家沃尔夫林（Heihrich Wolfflin， 1864 －1945）将“风格学”确立为具备独立体系的艺术史学研究方式。在这个体系中，他力求突破以往空间与时间的定律规则，不再将原始艺术到希腊艺术，中世纪到文艺复兴、巴洛克到浪漫主义等艺术风格的嬗变视为机械叙时性的排列。沃尔夫林企图通过对作品内在的形式原则进行客观分析，还原艺术本元架构的模式，对风格进行“科学”重组。
沃尔夫林的风格学体系为艺术史学研究奠定了基础。他将风格问题、历史循环论以及移情论等艺术科学研究的优秀学术成果，进行了归纳和总结；运用形式逻辑思维，对艺术史进行了心理学、形态分析学和文化史学等多方面综合阐释，确立了二十世纪西方艺术史的基本原则。
在针对文艺学、艺术学、语言学、文化学、美学等多种学科的艺术风格分析和理论研究方法中，前苏联著名学者Ю·Б·波列夫的教科书《美学》
中有这样的明确阐述：指出该概念具有的多义性和跨学科的特点的同时，此研究学者在综合了上述观点的同时提出了他自己分析研究的几个等级原则。
这些等级原则中的每一个等级，在分析具有等级特点的艺术对象的作者风格时，我们都可以统称为一个通用的原则标准。
借鉴前苏联美学家和学者Ю·Б·波列夫的教科书《美学》提供的研究风格的具体方法，以沃尔夫林的风格学体系为依据，根据左贞观的作品风格，我将在对其作品分析的过程中注重研究和分析以下几个层面；
首先与作品的创作艺术风格方面有关的是：
（1）风格——创作过程的因素。
也就是在分析风格的同时，应当了解艺术家相对于现实的、艺术传统的和观众的一个完整定位法则。
一个作品的风格它会迫使艺术家接受真实材料、文化传统（其中包括艺术传统）、艺术性的社会目标的选择性，那么当然也是艺术家的艺术活动必然会涉猎其中的重要原因。
（2）风格——作品的因素。
在这种情形之中，对风格的理解是能够预料的和艺术整体感相应的存在于作品之中的。风格能够表明创作者的创作特点、方向和手段，而且是作为作品的美学价值和艺术涵义等诸多重要因素的载体而出现。
（3）风格——整体在作品每一个细节中的体现。
在该解释之前，前苏联的另外一位美学家达·斯·利哈乔夫关于风格的论点曾有过这样的论述
：每件艺术作品的“统一的审美原则”——相对比。鉴于这样的学说，波列夫再次强调：风格使每个细节从属于基本的结构构思，同时，风格还决定作品的结构及其属于某种文化。因此，风格作为保障作品整体性的保护伞，恰似作品中的向心力的动力和基础。
（4）风格——艺术创作过程的因素、主线。
它能帮助艺术家定位艺术发展过程，保障传统在新基础上的发展，促进不同时代艺术的相互影响。
（5）风格——艺术交流的因素。
风格决定作品对听众的美学影响的特点，并将艺术家定位到某一类读者，而美学影响的特点将艺术家定位到某一类艺术价值。从语言的角度看，风格——固定在艺术文词中的作者与接受者相互理解的要点。
风格作为艺术交流的关键点，从艺术家通过作品向接受者延伸的，以及从接受者向艺术家延伸的所有思路都在风格中相遇。正如学者们指出的一样：在风格中实现（中断）艺术的沟通：
艺术家感觉到现实性，在艺术的影响下，观众又影响着现实性。在这方面，风格就是借助文化完善现实的方法了。
在说明左贞观音乐作品风格的结构时，本书的主要研究方法是借鉴了前苏联的美学家们的建议和经常用于艺术研究的几个层次，这些层次中的每一个层面我们都能够恰好的用在左贞观的创作风格层次当中去，也是本书撰写的主要理论依据和重要的研究法则。
可以说作品艺术风格的一致性可以反映其艺术家本身艺术思维的个人风格和创作时期的风格并能体现在其音乐活动中去。
左贞观的的音乐作品风格具有突出的民族特征，这首要的一点是源于中国血统的左贞观出生在中国，他可以把汉语作为自己的创作载体之一，并在后期的岁月长河里，通过前苏联音乐学院接受器乐演奏及作曲理论方面的学习和创作，最终能够成为其杰出的代表之一的重要因素。
总之，作品风格就是作为“文化的典范”和“文化美学统一的显著标志”而出现。同时，在另一方面的源引研究中，风格又是作为作品的“基因”出现的。
俄罗斯的著名美学家梅杜舍夫斯基提出了对风格从精神道义的本体论上进行理解
：“
音乐风格
——不仅仅是某一历史时期的、民族文化的、作曲家的音乐独特性。风格是独特性的精神高度和美学艺术在风格中存在级别的最高境界，如同无尽的目标和渴望。正是这种上升力吸引着我们，振奋着精神，鼓舞着创作者的内心世界。在风格的独特性中，闪烁着与众不同的生命高度和非人间的美丽辉煌，召唤我们在分析中寻找感召之美的永不衰竭的力量”。
因此，风格分析不能不考虑风格最重要的和内在深函在作品内部层面及外在层次中表现自我的组成部分。
总之，依据上述著名学者们的观点和学说，在我研究的主要作品问题的方法和运用上，在论证的具体方法上在以“内容”与“形式”的统一中获取的具体的作品创作风格与作品的统一与协调。
另外，相对于具有艺术表达方式上作者的创作个性化问题的探讨，以及左贞观的创作“时代风格”的研究方法上，主要考虑在艺术作品的构思中，隐存着各种各样的印迹。例如：中国古代诗歌形象、童年回忆、自传主题等交织在一起。
在音乐语言的表现中这些也都是显而易见的。在音乐语言各种表现手法和基本概念的表现形式上都有其独特性的一面，因此形成了其特有的创作风格、创作手法，甚至包括和声、节奏、音色表现手法等；这样就相对的把其个性化的，独一无二的作品创作解释结合在一起。
总而言之，以左贞观先生个人风格和创作特点的角度来看俄罗斯著名当代作曲家的音乐创作；以其作品的浓郁风格和表现形式来分析作曲家的创作特点；用其频繁的音乐交流活动来概括和总结其对中国音乐的传播和贡献，是我这次撰写一个最基本的出发点，并构成我的最主要的研究特色。