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风筝的绘画艺术是一门综合绘画技艺的体现。风筝摆在室内，放到空中，都是一幅美丽的图画。图画是由线条和色彩组成的图案，从而构成了风筝的主题。在风筝上绘画着色，目的是为了更完美地表达主题内容，加强形式的美感。所以色彩、描绘技法，是风筝制作技艺中主要的环节。学习制作风筝，必须学会一定的色彩知识和各种描绘技巧，才能制作出一个好的风筝来。
风筝的绘画题材极为丰富，要在特定的平面上形象地表现主题，一方面要通过图案和色彩在风筝造型骨架上表现出直观效果，另一方面，能在放飞到高空中体现出远视效果，这正是风筝绘画的特点。也是风筝绘画的特殊要求。
1.色彩的来源：色彩的产生是一种自然现象。物体所有色彩，首先是光的照射，反射出来的光作用于眼睛时，即产生色彩感觉，从而说明，色彩是借助光的照射而显现出来的，没有光的照射，就没有色彩。
一般人认为光只不过是黄、白而已，但实际上白光通过三棱镜，便能分解出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个色光。当白光照射到物体表面时，物体对其分解吸收与反射，反射出来的色光所形成的物体色彩称“固有色”。例如一朵红花，将投射在它表面上白光中的红色光反射出来，而把其余色光基本吸收了，所以我们所看到的花是红的。因为多种物体质地不同，吸收的光与反射的光都不同，便形成了自然界各种丰富的色彩。
2.色彩的鉴别
从色彩的色相、明度、纯度三方面着手，俗称“色彩三要素”。掌握色彩三要素的变化规律是很重要的。
色相：即色彩的相貌、名称。如红、黄、蓝、紫、绿等，就是指的色相。
明度：即色彩的明暗程度。由于色相不同，明度自然差别很大。如大红和中黄相比，中黄明度就比大红高；同一色相因浓淡不同，明度也有明显差别，如深绿较浅绿明度就低。
纯度：即色彩的鲜艳程度，也称饱和度。色彩有纯与不纯、鲜与灰之别。纯净的颜色中无黑色或其他杂色，即纯度高，给人以鲜明感。如果混入其他色纯度就会降低。
风筝对绘画有其特殊的要求。风筝造型模拟自然，但又不能原样照搬。按照风筝的造型规律、工艺要求的需要和民间审美的要求，把千姿百态的自然景物，纳入风筝形体的规矩之中，经过绘画，使之变为对称、平衡、整齐、和谐的图案。远近观赏效果都很好，特别是放到空中时形象逼真。
画风筝的颜料，有品色（水溶性染料），矿物染料和水彩颜料。
1.品色：是化学合成的制成品，不同的品色溶液混合使用会出现化学变化，故品色要单独使用。品色有大红、玫瑰红、品绿、槐黄、青莲等。使用时用水调和，为了便于着色可以加入少量胶水。
2.水彩颜料：多为锡管装着，因其浓稀适度，用起来比较方便。用时将锡管口切开，轻轻捏锡管的后部将颜料捏在调色盘内，可以适当加水调匀后使用。它的显著特点是透明较大。将一层或几层画在白纸上，会透出纸地和白色，显现出色彩的效果。在常用的水彩画颜料中，柠檬黄、普蓝、翠绿、玫瑰红最透明；朱红、橘黄次之；土黄、群青、赭石、土红、粉绿不透明。
3、矿物染料：如立德粉、佛青、炭黑等。立德粉是一种白色粉末颜料；佛青是一种蓝色颜料；炭黑俗称头烟子，是一种黑色的颜料。
用时要加入适量的骨胶水（白乳胶水也可以）。
1.着色方法：①层涂法：即在干的纸或绢上使一层层颜色重叠后达到所需要的效果。第一遍色干之后，再涂第二遍色，后涂的颜色要鲜明而薄一点，要考虑到透出底色的效果。②连接法：在相接的颜色干了以后再画，颜色之间不须渗化。这种方法画出来色彩明快，轮廓清晰。③晕染法：即晕化渲染。是指大面积的明到暗的逐渐过渡。渲染时，色彩与明暗过渡要衔接好，避免生硬。用笔时，笔要饱湿恰当，用水均匀，由深到浅。
2.绘画程序：先在纸或绢上勾画出图案的墨线，用生绢、生宣纸绘画前纸要先涂上一层胶矾水（胶矾水可以自己用白矾和白乳胶勾兑而成，比例1：2：100），等胶矾水干了后开始染色。这里要注意：你使用的宣纸和绢有生熟之分。用熟绢、纸，是经过上矾处理的，熟绢、纸在用墨着色时，都不会发生墨迹或颜色浸涸现象。生绢、纸是未经过上矾处理的。
着色的顺序是：先里后外，先上后下，最后勾边。同一个颜色要一次涂完前一层干了再涂下一层。不同的颜料使用不同的毛笔，不要混用。用品色时毛笔洗不干净，就会出现混色。