第七节
英国的“新艺术”运动

知识点：

1.麦金托什的设计风格和代表作品

2.比亚兹莱的设计风格和代表作品

“新艺术”运动在英国的影响并不像“工艺美术”运动影响那样广泛。在这场运动中较为活跃的是苏格兰的“格拉斯哥四人组”（Glasgon Four），他们的设计活动主要集中在19世纪90年代至20世纪初，成员包括：查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackimtosh，1868—1928）、赫伯特·麦克内尔（Herbert Mcnair，1868—1953）、马格蕾特·麦克唐纳（Margaret Mcdonald，1865—1933）、法朗西丝·麦克唐纳（Frances Mcdonald，1874—1921）。他们的设计主要体现在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等方面，设计风格较为独特，即用坚硬高雅的直线作为设计语言，被称为“直线风格”。

麦金托什是“格拉斯哥四人组”的领袖人物，他设计中的“直线风格”对维也纳“分离派”也产生了重要影响。麦金托什1868年出生于格拉斯哥，17岁时进入格拉斯哥艺术学校学习绘画、建筑，毕业后进入一家建筑事务所工作。他的早期设计活动受莫里斯的影响，具有“工艺美术”运动的特点。麦金托什设计领域涉及建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、地毯、壁挂等很多方面。日本浮世绘对麦金托什设计风格的形成产生很大影响。日本传统艺术中简单的直线，通过不同的编排、布局、设计，可以取得非常高的装饰效果，启发了麦金托什的设计灵感，他认识到并非只有曲线才是优美的，他开始从平面设计入手尝试采用纵横直线为基本布局安排，在色彩上，他大胆采用黑色、白色这两种机械色彩为主要色彩，在“新艺术”运动中标新立异。

建筑设计方面，麦金托什在接受英国传统建筑的影响同时，还追求简单纵横直线的形式，显示出对于直线的偏爱。他的代表作品是1897年到1909年之间设计的格拉斯哥艺术学校大楼和室内陈设、家具，这座建筑在整体设计上采用简单的立体式几何形式，室内大量采用木料结构，强调纵向线条的应用，利用直线的搭配进行装饰，朴实大方，设计风格高度统一。这座建筑设计的成功使麦金托什被公认为“新艺术”运动时期英伦三岛最杰出的建筑师、设计师。他的设计引起维也纳“分离派”的注意，1900年，维也纳“分离派”的设计展览向他发出邀请，使他的设计享誉海外。

麦金托什的室内设计最为突出，代表项目是著名的杨柳茶室（the Willow Tearooms，Glasgow，1903），他设计了彩色玻璃镶嵌，各种金属建筑构件、餐具和金属制品，他设计的高背椅子造型夸张，线条挺拔劲健，超越了对自然形态的模仿，至今还广受欢迎。在装饰细节上，他常采用格子和风格化的玫瑰形图案，配色采用淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色构成的柔和色彩。

以麦金托什为代表的“格拉斯哥四人组”是“新艺术”运动发展过程中的一个重要分支，在设计上主张直线和简单的几何造型，采用黑白等中性色彩。他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础。

英国“新艺术”运动在平面设计上的突出成就是奥柏利·比亚兹莱（Aubrey Vincent Beardsley，1872—1989）的书籍插图设计。比亚兹莱从小患有肺结核，生命仅有26年的时光，只接受过两个月的正规美术教育，却在插图画领域开辟了一个时代，显示出非凡的天才。比亚兹莱从小喜爱文学和音乐，受“拉斐尔前派”绘画的影响，通过自学走上了职业画家的道路。比亚兹莱的书籍设计，体现了一种新的艺术理念，他的平面设计构图“疏可走马，密不透风”，黑白方寸之间的变化富有无穷的魅力。他为著名作家奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）的书籍设计插图画《亚瑟王之死》（1892）、《莎乐美》（1894）和《黄皮书》（1894）为他赢得了极大的声誉。比亚兹莱的插图画充满着诗一般的浪漫情愫和无尽的幻想，艺术风格上受洛可可风格和日本浮世绘的影响，采用黑白单线描绘的方法，利用优美流畅的线条和诡异怪诞的人物形象对文学作品进行再创造，表达出强烈的个人情绪，创造出令人惊奇的虚无世界，富有强烈的装饰风。在比亚兹莱之后，很多艺术家受到他绘画风格的影响，比亚兹莱为现代插图画开辟了道路。鲁迅先生较早将比亚兹莱的插图画介绍到中国，他自费出版结集了《比亚兹莱画选》，并给予比亚兹莱极高的评价：“没有一个艺术家，作为黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的声誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他一般广阔。”“视为一个纯然的装饰性艺术家，比亚兹莱是无匹的。”