第五节
奥地利的维也纳“分离派”运动

知识点：

1.维也纳“分离派”概念

2.维也纳“分离派”的代表人物和作品

奥地利的“新艺术”运动也被称为维也纳“分离派”运动。维也纳“分离派”成立于1897年，是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，最初称为“奥地利美术协会”（the Austrian Fine Ar tAssociation）。后来，因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”（Der Zeit Ihre Kunst－der Kunst Ihre Freiheit）。代表人物有建筑家奥托·瓦格纳（OttoWagner，1841—1918）、约瑟夫·霍夫曼（Soseph Hoffmann，1970—1956）、约瑟夫·奥尔布里希（Sosph Oblrich，1867—1908）、科罗曼·莫塞（Koloman Moser，1868—1918）和画家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimit）等。维也纳“分离派”的设计范围包括家用品、家具、平面设计和绘画等。

维也纳艺术学院教授瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者，他早期从事建筑设计，并发展形成自己的设计观点。他指出，新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，反对重演历史样式，他认为，建筑设计应为人的现代生活服务，而不是模拟过往的方式和风格。他在1900—1902年设计建造的维也纳新修道院40号公寓（Neustiftguss40），就体现了他的“功能第一，装饰第二”的设计原则。在这座建筑中，他不再采用“新艺术”运动风格的自然主义曲线形态，而是以简单的几何形态，加上少数曲线作为点缀达到装饰效果。瓦格纳的另一个代表作是建于1899年的马若里卡公寓大楼，这座大楼外表装饰十分豪华，彩砖和简洁的纵横方格形成鲜明对比。瓦格纳晚期的作品摈弃了一切多余的装饰，更能体现出维也纳“新艺术”的独特风貌。建于1897—1898年的维也纳“分离派”总部（the Vienna Secession Building），充分采用正方形、长方形等简单的几何形体，加上少数表面的植物纹样装饰，将设计的功能性和装饰性高度吻合，与外形奇特、功能不好的高蒂设计的建筑形成鲜明对照。

约瑟夫·霍夫曼是维也纳“分离派”的一位建筑设计师，他是瓦格纳的学生，在“新艺术”运动中取得的成就更大，甚至超过了他的老师瓦格纳。霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面作出了巨大的成就。比利时的斯托克列宫是他最负盛名的建筑设计，这座宫殿设计的方式基本是立体形体，细节部分有少数精致的浮雕和立体雕塑装饰，采用混凝土和金色构件，相得益彰，室内设计和家居设计也具有同样的统一风格，是向现代设计发展的一个重要里程碑建筑。在平面设计中，霍夫曼创造了被称为“方格霍夫曼”的装饰手法，其基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。霍夫曼的产品设计外形简洁、较少装饰，努力达到审美与功能的统一。

艺术家古斯塔夫·克里姆特是维也纳“分离派”的领导者之一。他出生于维也纳市郊，父亲是一位工艺美术师，受父亲影响，他从小学习绘画，后毕业于奥地利博物馆办的工艺美术学校，从事绘画和装饰工作。克里姆特提倡吸收各民族美术的营养，他本人的艺术风格受古希腊和拜占庭镶嵌画的影响，同时也借鉴中国、日本等东方国家的绘画艺术和工艺美术，在创作中表现出西方传统艺术和东方艺术情调兼容的特点。在绘画风格上采用大量简单的几何图形为基本构图，采用非常绚丽的金属色，如金色、银色、古铜色，加上其他明快的颜色，创造出具有装饰性的绘画作品，他的代表绘画作品《吻》，对绘画和招贴设计产生了深远的影响。他为建筑设计的壁画，采用陶瓷镶嵌技术，利用其娴熟的绘画技巧，为设计增添了许多魅力。

奥地利维也纳的“新艺术”运动，尽管出现了不少的设计师，设计出了不少颇具特色的作品，但由于维也纳“分离派”没有处理好艺术与机器生产的关系问题，对材料的选择没有考虑到经济成本，也没有思考工艺加工的效能，他们的设计不仅材料昂贵，而且加工工艺复杂，所以既不能实现机械化生产的要求，也无法满足大众的消费，其影响是有限的。